Fragmentos de Sentido

Nesta sexta Cultura e Canção

2011-10-27T09:47:00.000-02:00

Nesta sexta, dia 28, haverá mais uma edição de Cultura & Canção. No encontro, Guilherme Fialho falará sobre Lou Reed e a contracultura. Esperamos a todos às 18h, na Arena do Celin (2º andar, prédio 8 da PUCRS).

Enquanto isso, curta um pouco de Lou Reed:

Serviço: ópera Carmen

2011-10-20T09:04:00.003-02:00

Eventos na segunda, dia 17

2011-10-12T10:20:00.001-03:00

Na próxima segunda, dia 17, dois eventos bem bacanas serão realizados na Faculdade de Letras da PUCRS e vocês são nossos convidados.

A III Jornada de Literatura e Imaginário, uma realização do Núcleo de Literatura e Imaginário, do qual o nosso grupo de pesquisa faz parte, discutirá o mito de Narciso a partir de uma aborgadem multidisciplinar. Estarão reunidos professores da Literatura, Lingüística, História, Filosofia, Psicanálise e Cinema. O evento começa às 8h30, tem entrada gratuita e as incrições podem ser feitas na hora do evento. Confira a programação:

Na sequência, a partir das 18h, será realizada uma palestra com o professor Daniel Ott, da Universidade de Artes de Berlim, que terá como tema A criação em meio híbrido. Na terça pela manhã, o professor ministrará um workshop. Ambos os encontros também são gratuitos.

Daniel Ott nasceu na Suíça, em 6 de setembro de 1960. Em 1980, graduou-se em piano e passou a dar aulas, ao mesmo tempo em que se envolveu com grupos independentes de teatro. Chegou a participar de um tour pela Suíça com um grupo de teatro de rua. Entre 1985 e 1990, estudou composição com Nicolaus A. Huber, na Folkwang University, e com Klaus Huber, na Freiburg University. Desde 1990, Daniel Ott trabalha de freelancer como compositor, pianista e ator, especialmente no campo da música e do teatro contemporâneo. Seu foco são trabalhos interdisciplinares. Em 1990, ele fundou o “Rümlingen New Music Festival.” Entre 1995 e 2004, ensinou música experimental na Universidade das Artes de Berlim. Entre suas principais obras, destacam-se ojota I-IV, klangkörperklang e Autopista del Sur. Desde 2005, Daniel Ott é professor de composição e musica experimental na Universidade das Artes de Berlim.

No limiar das narrativas: Ópera

2011-10-11T16:24:00.001-03:00

Ópera foi o tema do último encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. Na sexta-feira, estiveram reunidos o escritor Robertson Frizero, a musicóloga Adriana Cardoso de Almeida e a doutoranda Gabriela da Silva.

O público pode conferir três relatos apaixonados, que foram mediados por Augusto Paim. Frizero fez um histórico da ópera, desde seus primórdios até os dias de hoje. Adriana contou sobre sua experiência de coordenadora do Instituto de Cultura Musiacal da PUCRS e deixou o convite a todos para conferirem a montagem Carmem, que estará em cartaz no final do mês. Por fim, Gabriela deu um depoimento sobre a obra Don Giovani de Mozart, que parte do mito de Don Juan para falar sobre o encontro do conquistador Don Giovani com a morte.

Abaixo, confira as fotos do encontro, clicadas por Fábio Goulart:

Da ópera à ópera-rock

2011-10-03T08:18:00.001-03:00

Vem aí mais uma edição do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. O tema da vez é uma narrativa híbrida com séculos de história: a ópera.

O encontro ocorrerá na próxima sexta-feira, dia 7 de outubro, às 17h30, e contará com a fala de três especialistas no gênero. Robertson Fizero, escritor, tradutor e Mestre em Teoria da Literatura pela PUCRS, apresentará a trajetória da ópera desde as primeiras composições até as experiências contemporâneas e a influência da ópera no cenário do pop e do rock. Adriana Cardoso de Almeida, diretora do Instituto de Cultura Musical da PUCRS, falará da sua experiência na produção de óperas e enfatizará também os aspectos da sincronia de texto com a música e a cena; a importância do texto para a composição da música (e vice-versa); a ópera como obra "una", que vincula todas as artes; e a ópera como a música em sua máxima expressão. Por fim, Gabriela Silva, doutoranda do PPGL da PUCRS, falará sobre a ópera Don Giovanni.

O encontro é gratuito e aberto a todos os interessados.

Resumo:
"Da ópera a ópera-rock"
Dia 7 de outubro, sexta-feira, às 17h30
Arena do Celin, 2º andar do prédio 8 da PUCRS
Mediação de Augusto Paim

Sobre e-books e livros "banidos"

2011-09-28T10:53:00.000-03:00

Já que não teremos encontro nessa sexta, deixo um texto do Read Write Web sobre e-books e livros banidos. O texto foi publicado no dia 27, neste link.

Do E-Readers Make it Harder to Ban Books?
By John Paul Titlow / September 27, 2011 5:08 PM

As e-books continue to grow in popularity, there's a seemingly unwinnable debate over which is better: digital books or their paper-based counterparts. Both have their advantages and it'll likely be quite awhile before paper books come close to disappearing. In addition all of the benefits that e-books bring, is it possible that they may also make it more difficult for books to be banned in the future?

Out of the American Library Association's top 10 most-banned books of last year, all but three of them are available for purchase from Amazon's Kindle Store, notes a blog post from Beyond Black Friday.

Every year, the ALA publishes a list of the books that are most frequently "challenged" in public schools and libraries. Most of the objections are for sexual content or offensive language, while a few hundred are made simply for references to homosexuality or content considered by some groups to be "anti-family."

Last year's list includes mostly books that are readily available on Kindle and any platform for which there is a Kindle app, such as iOS or Android. The only ones that aren't are a children's story about gay penguins, an a "multicultural queer youth anthology" (which appears to be rare in paperback as well) and a controversial book about a Native American boy. A few of the books included on the list are actually best-sellers in the Kindle Store, including Twilight and The Hunger Games.

Of course, the banned book list applies primarily to public schools and libraries. Most books forbidden from these venues could always be purchased elsewhere in paper format, but their inclusion on the Kindle platform makes them even more widely available, often at a lower price than the paperback or hardcover version. Presumably, Amazon's new Kindle library book lending program won't necessarily make a huge difference by itself, since those e-books are chosen by the library itself.

Do you think banning books will become more rare as we move forward into the digital era? Let us know your thoughts in the comments.

Mutantes

2011-09-28T10:46:00.000-03:00

Na última sexta-feira, teve início o evento Música & Canção. Rodrigo Trujillo apresentou o primeiro álbum dos Mutantes, defendendo que ali estaria o início do rock genuinamente brasileiro.

Para quem perdeu o encontro ou quer saber mais, há um artigo de Rodrigo sobre o mesmo assunto, publicado na Revista Darandina. Clique aqui para acessá-lo.

Atenção! Na próxima sexta-feira, dia 30, não haverá evento devido à Semana de Letras. Aproveitem as atividades da semana!

Abaixo, fotos da apresentação de Rodrigo, clicadas por Fábio Goulart.

Música

2011-09-21T10:47:00.000-03:00

Cultura e Canção é o novo evento que o nosso grupo está propondo a partir desta sexta-feira. Serão três encontros nesse semestre para discutir as relações entre literatura e música de maneira ampliada.

No primeiro encontro, Rodrigo Trujillo falará sobre tropicalismo, na palestra intitulada O império dos mutantes antropófagos.

Esperamos todos no dia 23 de setembro, às 18h, na Arena do Celin (2º andar do prédio 8 da PUCRS).

Performance

2011-09-19T10:37:00.002-03:00

No dia 2 de setembro, o evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade tratou de performance. Confira as fotos, clicadas por Fábio Goulart e Augusto Paim:

Daniel Fraga começou a apresentação conceituando e trazendo um histórico da performance.

Estevan Ketzer centrou sua apresentação nos escritos e performances de Artaud.

Após as apresentações, o debate foi um dos mais interessantes de nossos eventos.

O prof. Ricardo Barberena também fez intervenções e provocações aos presentes.

Nosso público fiel, ficou até o final, muito atento e participativo.

Ensaios de Geopoética

2011-08-31T18:11:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições (e quase lotadas) para o Simpósio da 8ª Bienal no sábado, dia 10 de setembro. A Bienal desse ano vai discutir temas como nação, território, cartografias, fronteiras e afins. Como o tema é muito próximo a questões que temos discutido, fica a dica: http://www.bienalmercosul.art.br/.

Literatura e Performance

2011-08-30T10:34:00.001-03:00

Estamos retomando no dia 2 de setembro o evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade, com o tema Literatura e Performance.

Daniel Fraga fará a palestra Performar a Literatura, em que abordará os possíveis limiares entre a arte literária e a arte performática; a fusão da oralidade e da escrita como um objeto indisciplinado; e a "Performance Art” como forma tipicamente híbrida e intertextual da arte do século XX.

Estevan Ketzer partirá de Artaud para questionar: Hibridismo ou teratalogia? De acordo com Estevan, a literatura pode nascer do corpo humano, como a toda a ciência cabe o fracasso do experimento. Assim, Artaud pensa a linguagem de um teatro performático, muito além de um tempo de discursos racionais de seus antecessores. É com a experiência que ele assim denomina sua Crueldade, sua vida, sua arte, influenciando as gerações que lhe sucederam.

A mediação será de Caroline Valada Becker.

Esperamos a todos na sexta, às 17h30, na Arena do Celin, 2º andar do prédio 8 da PUCRS.

É o fim do livro?

2011-08-15T19:22:00.000-03:00

Leitura de início de semestre, discussão que vai e vem. Texto do Guardian de ontem: http://www.guardian.co.uk/books/2011/aug/14/kindle-books?CMP=twt_gu

Is this the end for books?
Do you know what wilfing is? Have you heard of keitai shosetsus? Sam Leith on what to expect if the Kindle really does kill off the printed book

Sam Leith

In 1996, the US computer entrepreneur Brewster Kahle set up the Internet Archive, its mission being to provide "universal access to all knowledge". This admirable project strives to store copies of every single web page ever posted: a ghostly archive of the virtual. So what are we to make of the fact that, a decade and a half later, this digital pioneer is turning from bytes to books? In what seems, on the face of it, an act of splendid perversity, Kahle has set up a series of converted shipping containers in California where he hopes to create another archive – one that contains a copy of every book ever published.

His action touches on an anxiety. Are books, like defunct internet pages, heading towards the point where they will be archived as an academic curiosity? Some think so. You won't find any shortage of people willing to pronounce the printed book doomed, arguing that the convenience and searchability of digital text and the emergence of a Kindle-first generation will render them obsolete.

Certainly, electronic books have overcome their technological obstacles. Page turns are fast enough, battery life is long enough, and screens are legible in sunlight. Digital sales now account for 14% of Penguin's business. But there are reasons to reject the idea that the extinction of the printed book is just around the corner, just as there were reasons to reject the notion that e-books would never catch on because you couldn't read them in the bath and, y'know, books are such lovely objects.

Personally, I'm still in the habit of paperbacks. Much of my professional life is spent reviewing, and I like to scribble on my books and bend the pages back. Plus I can't be arsed figuring out how to get publishers to send e-versions. But habit is all it is. I've no hostility to digital. I've spent a good deal of time with the Kindle, and it does the trick.

In some ways, though, the question of whether we do our reading off paper or plastic is the least interesting one. More interesting is what we're reading, and the manner in which we do so. A large number of literate westerners spend most of their waking hours at computers, and those computers are connected to the web. The characteristic activity on such a computer has been given the pleasing name "wilfing", adapted from the acronym WWILF, or "What was I looking for?" You work a bit. You check if it's your move in Facebook Scrabble. You get an email. You answer it. You get a text. You answer it. Since your phone's in your hand, you play Angry Birds for five minutes. You work a bit. You go online to check something, get distracted by a link, forget what you were looking for, stumble on a picture of a duck that looks like Hitler, share it on Twitter, rinse and repeat.

Sci-fi author Cory Doctorow has called the internet "an ecosystem of interruption technologies". TS Eliot's line "distracted from distraction by distraction" seems apt. Zadie Smith, among other writers, has said that the key to the sustained attention required to create a novel is to work on a computer that isn't online. You could call wilfing multitasking, or parallelistic cognitive layering – or you could call it cocking around on the web. Whatever, it's fair to wonder what, if anything, it is doing to our heads.

There are two main schools of thought. One is that modern culture is making us cleverer. In Everything Bad Is Good for You, Steven Johnson observes that IQ scores in the west are rising, and argues that pop culture – from soaps to video games to the web – is responsible. In the other corner is Nicholas Carr, author of The Shallows: How the Internet Is Changing the Way We Think, Read and Remember. He thinks the web is making us more stupid. We surf the shallows in a state of permanent distraction, and concentrate on no single thing for long enough to engage properly with it. Since much of our mental energy is spent processing the medium, little is left for the message. Carr, then, is a descendent of Plato, who mistrusted writing because he thought people would stop bothering to know anything if it was all there in books.

What both seem to agree on, however, is that a defining characteristic of digital culture is that it divides the attention. That has become a fact about the texture of our lives. We experience anxiety, fragmentation, semiotic overload. It seems logical to conclude, in that case, that books – particularly fiction – will not just be read in such an environment; they will also seek to reflect it.

Already, there's evidence of this. If it really were the case that our attention spans are shortening, you might expect to see a wholesale revival of interest in short stories, or even lyric poems, and a tendency for full-length books to shrink. But we're not seeing that. Instead we're seeing Wolf Hall, Fingersmith, The Crimson Petal and the White, The Corrections, Underworld, Infinite Jest, Tree of Smoke, and fat Stephen King after fat Stephen King.

These books may resemble 19th-century novels in size, but the pace of even the most traditional of them is faster. And in many – especially in Infinite Jest, a novel about addiction, entertainment, radioactive rodents and tennis – you can see a conscious attempt to engage with the phenomenon of information overload. You don't need to write a novel in tweets to write a novel about the experience of living in the age of Twitter.

An app for The Waste Land

But we can expect other changes. Most commercial writing is shaped by the market, and the market is shaped by the formats that have become standard; and those have been shaped by issues of portability, how wide you can make the spine without it breaking, the sizes of printing presses, and so forth.

Most novels, for example, have 300-350 B-format (ie standard paperback) pages. Deviate from this format drastically and your novel won't make it to the front tables of the bookshop. This means relatively few publishers do; and, in turn, the literary culture is shaped by that.

So, even if they now seem natural, the lengths and formats of books are but cultural accidents. If this all goes, there will be consequences for the shape, size and format of prose narrative. How far is up for debate. Fiction by mobile phone is still essentially at the gimmick stage in Europe. But in Japan, keitai shosetsu, or "cellphone novels", are composed on mobile phones and posted to media-sharing sites before being published in hardback. As long ago as 2007, keitai shosetsu accounted for four out of the top five literary bestsellers in Japan.

That's a bit ahead of us. But blogs-to-books is already a well-established pathway in the UK. Online serialisation, interactive narratives (AKA reinventing the Choose Your Own Adventure), even books written to order for subscribers (see unbound.co.uk) are starting to emerge. Experimentalists such as Kate Pullinger – who alongside her straight literary novels has masterminded various experiments in narrative, including the collaborative online novel Flight Paths – are likely to remain marginal, but those margins are getting bigger. The boundaries of the book – as the success of apps for The Waste Land and On the Road, giving access to edits, revisions and encyclopedic paraphernalia – are becoming much more plastic, much less fixed.

There's nothing really all that new going on in kind, of course. Footnotes have always allowed you to nest one text in another; bibliographies have always embedded texts in a network of other texts; and the concordance (an index to every word in a work) looks very much like a search engine to me. But the difference in degree that hypertext (those endlessly distracting blue links) and electronic searches bring to those things can scarcely be overstated.

I remember hearing the story of the person who walked into a room and saw another man there, apparently transfixed by an object on a table. He appeared to the onlooker to be in some important way absent – there and not there, as if his soul had left his body. The onlooker, who had never seen someone reading a book before, concluded that he had been possessed.

That present-but-absent quality, the essential solitude of the experience of "escaping into a book", may no longer be the over-riding experience. The mass availability of electronic texts – infinitely reproducible and available almost everywhere – makes communal reading possible way past the book-group level. The same copy of a text can be read, annotated, and potentially even edited by any number of people at the same time.

So what we can expect from books is what the internet has always given us. More. More of everything. But what of taking in continuous prose, in the form conventionally known as "reading"? One way or another, that's here to stay. Now, if Brewster Kahle could only find me a comfy chair and some room in one of his shipping containers, I could get back on the job.

• Sam Leith is speaking at the Guardian Debate: The Future of Culture, at the Edinburgh book festival's Spiegeltent, on 21 August at 7pm.

Welcome back!

2011-08-15T19:16:00.001-03:00

Retomo os posts desse segundo semestre com as fotos do último encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. O encontro contou com as palestras de Rodrigo Trujillo e Guilherme Fialho, que foram mediadas por Estevan Ketzer. A discussão girou em torno do tema música. As fotos foram feitas pela Caroline Valada Becker.

Em breve, publicaremos informações sobre os eventos desse semestre.

Bom retorno a todos!

Narrativas híbridas - música

2011-06-23T12:04:00.000-03:00

Nessa sexta-feira – isso mesmo, no meio do feriado –, realizaremos a última edição de No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade, com um evento dedicado à música.

Rodrigo Trujillo fará uma apresentação da metodologia semiótica-estruturalista proposta por Luiz Tatit em O cancionista. Rodrigo também discutirá propostas mais culturalistas acerca do tema, além de levantar uma bibliografia básica inicial para o estudo da canção.

Guilherme Fialho falará sobre a ligação entre música, literatura e contexto sócio-cultural do Brasil na ditadura militar, a partir da peça Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, e sua trilha sonora, Chico canta.

A mediação será de Joanna Testa.

Aguardamos vocês na sexta, dia 24, às 17h30, na Arena do Celin – PUCRS, 2º andar do prédio 8.

Curso de Extensão em Reportagem em Quadrinhos

2011-06-20T13:57:00.002-03:00

Curso de Extensão:

Reportagem em Quadrinhos

Desenho de Maumau

***

O quê: curso de reportagens em quadrinhos

Com quem: Augusto Paim, jornalista cultural e escritor

Quando: sextas-feiras, das 14h às 18h, de 1º a 22 de julho

Onde: PUC RS

Inscrições: até 27 de junho

***

Quer aprender a trabalhar com um novo gênero do jornalismo que é uma tendência seguida por jornais como a Folha de São Paulo e o argentino La Nacion? A Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS) oferecerá em Porto Alegre um Curso de Extensão inédito sobre reportagens em quadrinhos. Serão 20 horas-aula, divididos em quatro encontros, sempre às sextas-feiras, a partir do dia 1º de julho. A proposta é unir teoria e prática: os alunos não só serão estimulados a refletir sobre o uso da linguagem dos quadrinhos no jornalismo, como também participarão de uma sala de redação visando à produção de reportagens nesse formato.

O curso é aberto para estudantes da PUC e para o público em geral. Não é exigido ter conhecimentos de quadrinhos. Também NÃO é necessário saber desenhar: para fins didáticos, serão usadas fotografias. No curso, o aluno aprenderá ainda sobre a escrita de roteiros e o uso de técnicas narrativas, que podem ser aplicadas em qualquer linguagem – especialmente no cinema, que têm muitos pontos em comum com os quadrinhos, haja vista que todo filme começa com um roteiro e um storyboard.

O Jornalismo em Quadrinhos surgiu na década de 1990, com os livros-reportagens sobre conflitos bélicos do jornalista maltês Joe Sacco. Já no século 19, no entanto, havia experiências nesse formato. Agora surge uma nova geração internacional de HQ-repórteres e de veículos especializados, como http://www.cartoonmovement.com/ e o http://www.newsmanga.com/, este último uma experiência pioneira com mangás jornalísticos diários. Veículos tradicionais também têm publicado reportagens em quadrinhos, haja vista que essa pode ser uma saída para impedir o fim do jornalismo impresso, ao atrair novos leitores de jornais. O gênero também tem sido trabalhado em biografias e outras formas de não-ficção em quadrinhos.

Para saber mais sobre o Jornalismo em Quadrinhos, a sua história e a nova safra de HQ-repórteres, leia esta reportagem publicada na edição de março da Revista da Cultura.

***

Objetivos do curso: incentivar a reflexão sobre o gênero Jornalismo em Quadrinhos a partir da experiência prática; estimular a produção de reportagens em quadrinhos por meio de orientação especializada; qualificar a produção e a reflexão teórica sobre Jornalismo em Quadrinhos através da introdução e aprofundamento do tema no ambiente da Graduação.

Ementa: a linguagem dos quadrinhos aplicada ao jornalismo; a pauta, a apuração e a edição no Jornalismo em Quadrinhos.

Pré-requisitos: nenhum. Apenas são recomendáveis conhecimentos prévios sobre jornalismo em geral.

Programa

Aula 1 - Palestra "Elementos da Narrativa em Quadrinhos" + reunião de pauta

Aula 2 - Apresentação das apurações + decupagem dos temas

Aula 3 - Roteiro + Edição

Aula 4 - Apresentação das reportagens + Avaliação

Ministrante do curso: Augusto Paim é jornalista cultural, escritor e tradutor. Atualmente, cursa o Mestrado em Teoria da Literatura na PUC RS e trabalha como jornalista cultural freelance. Já publicou reportagens nas revistas Continuum, Norte, Aplauso e Revista da Cultura. Em 2009, traduziu para o português o livro Johnny Cash - uma biografia, premiada obra do quadrinista alemão Reinhard Kleist. Em 2010, foi curador e organizador do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos. No mesmo ano, fez uma reportagem em quadrinhos sobre o Esporte Clube Juventude, com a quadrinista Ana Luiza Koehler. Agora trabalha em uma reportagem em quadrinhos sobre o Complexo de Favelas da Maré, no Rio de Janeiro, para o site Cartoon Movement. Desde 2007, ministra palestras sobre quadrinhos em escolas e universidades. Mantém os blogs http://www.cabruuum.blogspot.com/, sobre HQ, e http://www.augustfest.blogspot.com/, sobre jornalismo e literatura.

Resumo das informações

Carga horária: 20 horas-aula.

Período: De 1º a 22 de julho de 2011.

Dia e horário: sextas-feiras, das 14h às 18h.

Datas: 1º, 8, 15 e 22 de julho de 2011.

Local: PUC de Porto Alegre

Vagas: 15 a 20.

Investimento: R$ 324 para alunos, diplomados, professores e funcionários da PUCRS; R$ 360 para o público em geral.

Inscrições: até 27 de junho.

Onde se inscrever: Av. Ipiranga, 6681, Prédio 15, sala 112, telefone (51) 3320 3727.

Outras informações: com o ministrante Augusto Paim (augusto.paim [@] gmail.com) ou com o coordenador Luciano Klöckner, no telefone (51) 3320 3727, de segunda a sexta-feira, das 8h às 21h15min, ou no site.

HQ-repórteres: o futuro do jornalismo?

2011-06-17T09:43:00.005-03:00

"HQ-repórteres: o futuro do jornalismo?" é o título da palestra que Augusto Machado Paim, membro do grupo de pesquisa Limiares Comparatistas e Diásporas Disciplinares: Estudo de Paisagens Identitárias na Contemporaneidade, fará neste sábado (18/6), às 10h, na Arena da Famecos, a Faculdade de Comunicação da PUCRS. Paim tratará da reportagem em quadrinhos, sua história, seu espaço nos veículos e o processo de produção. A palestra é gratuita e aberta ao público.

O convite é feito a todos que estiveram presentes no encontro sobre Quadrinhos Animados do evento "No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade". Nesse dia, tratou-se rapidamente do Jornalismo em Quadrinhos como exemplo de narrativa híbrida, tanto de linguagens quanto de gêneros. A palestra na Famecos aprofundará essas e outras questões.

No limiar das narrativas em fotos - parte 3

2011-06-07T19:07:00.012-03:00

O terceiro encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade ocorreu na última sexta-feira, 3 de junho de 2011. O tema: jogos. (O primeiro encontro foi sobre quadrinhos; o segundo, sobre transmídia).

Na foto abaixo, os responsáveis pelo encontro. Da esquerda para a direita: o palestrante Fábio Goulart; o convidado especial Maurício Piccini; o mediador Willian Silveira; e o outro palestrante Vinícius Carneiro.

Agora a gente vira a câmera e mostra o público!

Vinícius começou falando da OuLiPo (Oficina de Literatura Potencial), surgida na França, na década de 1960. Desse grupo participavam escritores como Georges Perec e Raymond Queneau. Eles tinham o hábito de inventar estruturas restritivas para estimular a criação. Exemplo: um livro onde todas as palavras começam com a mesma letra. Vinícius iniciou a palestra mostrando como até mesmo um jogo aparentemente simples, como o da Amarelinha, tem regramentos.

Esse é o Vinícius, flagrado num momento de intensa produção intelectual.

Depois foi a vez do Fábio (a foto ficou escura, mas a gente garante que ele está presente na imagem abaixo). Fábio falou do WarCraft como exemplo de MMORPG, ou seja, jogos de estratégia jogados por uma grande população de jogadores conectados em rede.

Depois assumiu a palavra o convidado especial. Maurício Piccini é da área da informática e estuda a narrativa de jogos. Ele mostrou algumas formas diferentes de organizar a aventura em games, do ponto de vista do programador.

Aqui o exemplo de um jogo bem simples, para que a gente pudesse entender.

O próximo encontro do evento será sobre o tema "música", no dia 24 de junho, às 17h30, na arena do CELIN (sala 222 do prédio 8).

Narrativas Híbridas - games e OuLiPo

2011-06-01T19:08:00.000-03:00

Na próxima sexta-feira, dia 3, às 17h30, na Arena (2º andar do prédio 8/PUCRS), será realizado o terceiro encontro de No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. Desta vez serão discutidos dois temas:

Fábio Goulart falará sobre o jogo MMO World of Warcraft. Também contaremos com a presença de Maurício Piccini, que falará sobre narrativa em jogos.

Dá uma olhada nesses links:
http://us.battle.net/wow/en/
http://www.wowwiki.com/Portal:Main

E nesse vídeo:

E nesse também (vídeo sobre o qual o Caio falou na apresentação sobre narrativa transmídia):

Jane McGonigal - On Productivity from The School of Life on Vimeo.

O segundo tema que será abordado é o grupo de escritores OuLiPo, que será apresentado por Vinícius Carneiro.

Sobre o OuLiPo:
"Georges Perec fez parte do grupo OuLiPo desde 1966, o qual tinha também entre seus integrantes Raymond Queneau, Jacques Roubaud e Ítalo Calvino. Trata-se de um grupo criado na França em 1960 e que tem por fundamento a possibilidade de incorporação de estruturas matemáticas em trabalhos literários através de métodos restritivos (contraintes). Em novembro de 1960, François Le Lionnais, Raymond Queneau, Albert-Marie Schmidt, Jean Queval, Jean Lescure, Jacques Duchateau, Claude Berge e Jacques Bens, os quais se interessavam tanto pela literatura quanto pela matemática, formaram o Sélitex (Seminário de Literatura Experimental), o qual veio a se chamar posteriomente OuLiPo (PINO, 2004: 48-52). Quanto às restrições, poderiam ser normas já existentes na literatura (vide o palíndromo e o lipograma) ou advindas do campo da matemática (vide análise combinatória), e todo texto é regido por regras, conhecidas ou não pelo autor, explícitas ou inerentes à linguagem. A potencialidade do Atêlie de literatura potencial não se limita apenas às fórmulas criativas e instigantes, uma vez que são variadas e potenciais as leituras a serem feitas, sendo estas um fator combinatório a mais (BENS apud MATHEWS, 1998).

Ao optar por trabalhar com estruturas rígidas, o grupo acredita promover o inverso, ou seja, possibilitar maior liberdade e domínio do processo de criação. Inicialmene, a produção do grupo era dividida, basicamente, entre analítica e sintética. A primeira consistia no estudo de restrições em textos literários (o que corresponde a uma revisão historiográfica); a segunda criava restrições que pudessem servir como técnica de criação para terceiros (BRAFFOT, 1988: 108-137). Tal quadro mudou com a entrada no grupo de escritores como Jacques Roubaud, Georges Perec e Italo Calvino, que queriam, conforme Pino (2004: 52-53), explorar as possibilidades que as regras formais ofereciam à literatura – até extrapolá-las. Podemos afirmar que, ao valorizar a elaboração meticulosa dos textos, o grupo contrapunha-se, de certo modo, às experiências automáticas dos surrealistas".

Esperamos vocês!

No limiar das narrativas em fotos - parte 2

2011-05-21T11:50:00.010-03:00

O segundo encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade ocorreu na última sexta-feira, 20 de maio de 2011. O primeiro encontro - se você não lembra - foi sobre quadrinhos. Já o último foi sobre narrativa transmídia.

Camila Gonzatto começou com o instrumental teórico. Ela apresentou conceitos como transmídia e convergência para embasar a discussão.

O público ganhou voz no meio do palestra da Camila, quando ela perguntou aos presentes que tecnologias eles estavam acostumados a usar no dia-a-dia.

Depois da Camila, falou o Caio Yurgel. Ele trouxe o jogo Angry Birds em touch screen para iPad, que entreteve o público na plateia (a exemplo do professor Ricardo Barberena, como pode ser visto na foto acima e no vídeo abaixo).

Caio Yurgel citou o Angry Birds como case de narrativa transmídia.

Ele falou também de Star Wars, dentre outros casos.

Para finalizar, a divertídissima participação do escritor transmídia Guilherme Verzoni. Ele mostrou seu trabalho artístico, que se realiza em diferentes suportes.

Ao fim, Verzoni e voluntários fizeram uma foto da Escola de Psicopatas (conheça esse e outros trabalhos do Versoni em seu site).

A mediação do encontro foi de Estevan Ketzer. O próximo evento - sobre games - será no dia 3 de junho, sexta-feira, das 17h30 às 19h, na arena do CELIN (sala 222 do prédio 8).

Narrativa Transmídia na próxima sexta

2011-05-18T23:32:00.002-03:00

Na próxima sexta-feira, dia 20, às 17h30, será realizado o segundo encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. Desta vez, o tema debatido será narrativa transmídia. A apresentação ficará por conta dos alunos do PPGL Camila Gonzatto e Caio Yurgel. Neste encontro, receberemos um convidado especial: o storyteller, redator e produtor transmídia Guilherme Verzoni.

Para saber mais sobre transmídia, visite o site de Henry Jenkins, o autor do livro Cultura da Convergência, que traz o conceito de narrativa transmídia. Sempre atualizado, o site traz textos do autor e entrevistas com outros pesquisadores.

Além disso, recomendamos os seguintes links:
• site do game Angry Birds, que será abordado no encontro.
• vídeo de palestra de Henry Jenkins sobre narrativas transmídias para crianças.

Esperamos todos na sexta, na Arena do Celin, 2º andar do prédio 8 da PUCRS.

Casa M

2011-05-17T10:05:00.000-03:00

Estou colocando abaixo a divulgação da inauguração da casa M da Bienal do Mercosul. É uma iniciativa super legal, que começa bem antes da Bienal. A proposta é que seja um lugar de encontro de todas as artes, com programação variada e espaços para encontros, reuniões, internet wi-fi grátis e cafezinho.

Sugiro desde já fazermos uma reunião do grupo lá.

8ª Bienal do Mercosul inaugura Casa M
Espaço cultural abre no dia 24 de maio e vai abrigar atividades artísticas e educativas, com entrada franca

Será inaugurada na terça-feira, 24 de maio, a Casa M, um dos projetos-chave da 8ª Bienal do Mercosul. Pensada para expandir a Bienal no tempo, a Casa M é um espaço cultural dedicado à promoção, ao desenvolvimento e ao intercâmbio artístico a nível regional, nacional e internacional, com ênfase no estímulo à cena artística local. A casa, que deve permanecer aberta até dezembro, vai oferecer atividades de diferentes linguagens, mesclando artes visuais, literatura, cinema, música, dança e teatro, entre outras expressões e áreas do conhecimento.

Segundo a curadora assistente da Bienal, Fernanda Albuquerque, o nome “Casa M” (de Mercosul) pretende dar ênfase ao seu caráter de “casa”, de local de integração e recepção, de situação doméstica, aberta e informal. Na programação estão previstas atividades voltadas ao público em geral e do meio artístico, como conversas, debates e workshops, entrevistas com artistas da 8ª Bienal do Mercosul, pocket-shows e mostras audiovisuais, além de ações especiais oferecidas à vizinhança. A Casa M terá uma sala de leitura, um espaço experimental de exposição (Vitrine), ateliê, área de convivência e ambientes para projeção de vídeos e debates. O Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul vai promover, na Casa M, cursos de formação para professores e oficinas voltadas à arte-educação.

No dia 24, acontece uma grande festa de inauguração aberta ao público: entre as 17h e as 24h, a Casa M vai receber os visitantes com uma intensa programação de performances, discotecagem, mostra de vídeos e apresentação do projeto da Bienal. Confira a programação completa na grade abaixo.

A Casa M também vai abrigar projetos permanentes como a Vitrine - onde a cada mês um jovem artista gaúcho apresenta uma exposição de pequeno porte, instalações de três artistas – Daniel Acosta, Fernando Limberger e Vitor César, um Programa de Residências para curadores – em que quatro profissionais de outros estados brasileiros e do exterior conhecem ateliês de artistas locais, o programa Duetos - que reúne 12 artistas de diferentes áreas para utilizar a Casa M como local de trabalho e investigação, oferecendo oficinas e desenvolvendo propostas em colaboração, e o programa Combos - em que três convidados de diferentes linguagens artísticas e campos do conhecimento compartilham com o público projetos em desenvolvimento e trocam ideias sobre suas práticas. Nos programas especiais para os moradores da Rua Fernando Machado, vizinhos da Casa M, a artista plástica e professora Cláudia Sperb, vai oferecer a Oficina dos Vizinhos, onde a cada encontro são discutidas ações e realizações em conjunto, utilizando-se os espaços, conteúdos e materiais da 8ª Bienal do Mercosul. A Casa M também vai abrigar um Programa de Residências para curadores de instituições culturais nacionais e internacionais, que serão convidados a propor conversas com o público, desenvolver oficinas e visitar ateliês de artistas locais. O programa, com duração de sete dias para cada curador, acontece nos meses de julho, agosto, outubro e novembro.

A primeira Vitrine expõe o trabalho do artista Tiago Giora, que propôs para o espaço a obra intitulada Entre. O modo como deixamos de perceber os ambientes que nos rodeiam é o ponto de partida para os projetos de Tiago Giora. Isso está presente também na obra desenvolvida para a Casa M, em que o artista parte do desenho formado pela arquitetura interna da morada para criar uma intervenção na vitrine. A obra alude à condição desse espaço de estar entre um local e outro, separando e ao mesmo tempo conectando dois ambientes. Um plano de gesso encobre parte da fachada da Casa e incorpora o local ao trabalho. O próximo artista a ocupar a Vitrine será Rogério Severo, a partir do dia 21 de junho.

Um Conselho formado por artistas, pesquisadores e agentes culturais da Capital colabora com os curadores da 8ª Bienal na concepção da programação, sugerindo eventos e profissionais no âmbito artístico, acadêmico e institucional. O Conselho é composto pelos seguintes membros:

·         Alexandre Santos - professor e pesquisador do Instituto de Artes da UFRGS
·         Camila Gonzatto – cineasta e jornalista
·         Gabriela Motta - crítica e curadora de arte
·         Jezebel De Carli - atriz, diretora de teatro e professora
·         Leo Felipe – jornalista e curador
·         Neiva Bohns - professora e pesquisadora do Instituto de Artes e Design da UFPel

Para o curador-geral da Bienal, José Roca, a implantação de um projeto tão complexo quanto a Casa M é essencial para aproximar evento e comunidade: “A maioria das bienais traz grandes quantidades de público durante um período curto e concentrado de duração do evento, mas, em seguida, há longos períodos em que quase não há atividade. É possível entender a Bienal também como uma instância de criação de infraestrutura”, declara Roca.

O presidente da 8ª Bienal do Mercosul, Luiz Carlos Mandelli, acredita que a Casa M amplia os canais de diálogo com a comunidade e promove a reflexão, o diálogo e a formação de público para a arte contemporânea: “esperamos que a comunidade acolha a Casa M como um local de fundamental importância para o fomento das artes em Porto Alegre e no Rio Grande do Sul. Almejamos que este espaço siga permanentemente aberto ao público, além dos sete meses previstos para a sua duração”.

A Casa abriga uma história curiosa: a antiga moradora do sobrado, Cristina Balbão (1917-2007), estudou no Instituto de Belas Artes da UFRGS, em Porto Alegre. Estimulada por artistas e professores como Ado Malagoli, interessou-se por arte moderna, tornou-se professora do Instituto por mais 30 anos, sendo responsável pela formação de vários novos artistas e acompanhando o surgimento de diferentes manifestações artísticas. Dentre eles, Fernando Limberger, cuja obra desenvolvida para o pátio da Casa M chama-se Vermelho-Pungente (Para Dona Cristina), em homenagem à sua professora.

Obras permanentes
Três obras especiais criadas para diferentes ambientes estarão permanentemente em exposição: na Sala de Leitura encontra-se uma peça de mobiliário multiuso criada por Daniel Acosta, uma instalação de Fernando Limberger está exposta no pátio e a campainha da porta de entrada é obra de Vitor Cesar.

·         Vitor Cesar – Campainha, 2011 - Os projetos de Vitor Cesar confundem-se com elementos da vida comum, envolvem uma estratégia de comunicação com o outro e questionam o contexto onde estão inseridos. Para a Casa M, o artista desenvolveu uma campainha que, quando acionada, dispara diferentes toques ao longo dos ambientes da casa, dando as boas vindas a quem chega.

·         Fernando Limberger – Vermelho-Pungente (Para Dona Cristina), 2011 - Os trabalhos de Limberger articulam vegetação, formas geométricas e planos de cor em jardins que combinam exuberância e simplicidade, natureza e artifício. Aspectos similares estão no trabalho desenvolvido para o pátio da Casa M. Em meio a uma vibrante e colorida topografia, dois elementos pontuam a paisagem: um abacateiro de copa farta e iluminada e um cubo de madeira queimada. Vida e morte, luz e sombra, natureza e racionalidade são alguns dos binômios evocados pela obra.

·         Daniel Acosta - REPLIK:modularshelvesystem, 2011 - Os espaços criados por Daniel Acosta oferecem o que o artista chama de disponibilidade multifuncional. A característica também está presente na peça desenvolvida para abrigar a coleção de livros e revistas de arte. De desenho geométrico e estrutura modular, o trabalho marca a entrada da sala de leitura e organiza o ambiente.

Duetos
O programa Duetos reúne doze artistas e coletivos de diferentes linguagens – música, literatura, teatro, vídeo, cinema, dança e artes visuais – para utilizar a Casa M como espaço de trabalho e investigação ao longo do ano e desenvolver propostas em colaboração. Cada convidado forma dois duetos, apresentados ao público quinzenalmente, e oferece uma oficina aberta à comunidade. Integram o programa:
·         Tatiana Rosa - bailarina, coreógrafa e performer
·         Diego Mac - bailarino, diretor e coreógrafo
·         Maíra Coelho – bonequeira (teatro de bonecos)
·         Teatro Geográfico – grupo de teatro
·         Marcelo Noah - poeta
·         Daniel Galera - escritor
·         Grupo Avalanche – coletivo de produção audiovisual
·         Rodrigo John – artista e cineasta
·         Carla Borba - artista visual e performer
·         Elcio Rossini – artista e performer
·         Panetone - músico experimental
·         Yanto Laitano - músico

Combos
Três convidados de diferentes linguagens artísticas e campos do conhecimento compartilham com o público projetos em desenvolvimento e trocam ideias sobre suas práticas. O primeiro Combo tem como tema a criação e manutenção de projetos artísticos independentes. O debate acontece no dia 01 de junho e tem a participação de integrantes do Atelier Subterrânea (Adauany Zimovski, Tulio Pinto, Guilherme Dable, James Zortéa, Lilian Maus), Casa de Teatro (Jeffie Lopes) e Não Editora (Rodrigo Rosp), todos de Porto Alegre.

O segundo Combo acontece no dia 15 de junho e vai reunir curadores de distintas áreas para discutir as práticas curatoriais em diferentes campos da arte. Participam deste encontro José Roca - curador geral da 8ª Bienal do Mercosul e diretor artístico da Philagrafika 2010, Luciano Alabarse - diretor teatral e diretor artístico do festival de teatro Porto Alegre em Cena, e Gustavo Spolidoro – cineasta e coordenador de curadoria do festival de cinema CineEsquemaNovo. 

Casa M
De segunda a sexta-feira, das 12h às 20h | Sábado, das 10h às 18h
Rua Cel. Fernando Machado, 513 - Centro (em frente à escadaria da Rua João Manoel). Porto Alegre-RS
Todas as atividades são gratuitas. Para oficinas, cursos, inscrições e informações: telefone 51 3519 7109 | casam@bienalmercosul.art.br | www.bienalmercosul.art.br/casam

No limiar das narrativas em fotos

2011-05-08T18:39:00.000-03:00

O primeiro encontro do evento No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade foi realizado na última sexta-feira, dia 6, e teve como tema Histórias em Quadrinhos. Veja fotos do encontro:

Caroline Valada Becker dá início à mesa, apresentando o evento e os palestrantes.

Augusto Paim e Pedro Mandagará são os palestrantes sobre HQ.

Augusto Paim fez uma introdução sobre a linguagem de quadrinhos
e trouxe exemplos de publicações híbridas.

Pedro Mandagará fez uma análise sobre a Liga Extraordinária, de Allan Moore,
tratando de sua forma narrativa e também o seu contexto social e antropológico.

O público, formado principalmente por alunos de graduação, lotou a Arena e fez perguntas ao final...

... que foram mediadas por Caroline e respondidas por Augusto e Pedro.

No limiar das narrativas: quadrinhos

2011-04-28T09:14:00.006-03:00

Na sexta-feira, 6 de maio, às 17h30, a primeira atividade do evento "No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade" será sobre quadrinhos. O objetivo é discutir quadrinhos como uma linguagem híbrida por excelência.

No início, haverá uma apresentação sobre os elementos básicos dessa linguagem, tendo por base as obras "Desvendando os Quadrinhos" e "Desenhando os Quadrinhos", de Scott McCloud, e "Quadinhos e Arte Sequencial" e "Narrativas Gráficas", de Will Eisner. Depois partiremos para casos de novos hibridismos envolvendo quadrinhos, como este quadrinho animado aqui. Ou o hibridismo de gênero, como o Jornalismo em Quadrinhos:

Open publication - Free publishing - More jornalismo

(A reportagem acima foi publicada na Revista da Cultura, edição de março de 2011. O texto fica mais fácil de ler neste link aqui.)

Quem quiser se preparar melhor para o evento pode começar pelos livros de Scott McCloud e Will Eisner. Vale também visitar o site do McCloud, especialmente na seção Webcomics, onde o autor divulga experiências com quadrinhos hipertextuais multilineares.

No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade

2011-04-25T10:09:00.001-03:00

Como já anunciamos em posts anteriores, o evento que preparamos para esse semestre vai tratar das narrativas menos convencionais. Nesses encontros, faremos apresentações de exemplos e tentaremos traçar pontos de encontro que nos permitam pensar essas outras formas de narrar. Venha participar das nossas conversas, traga exemplos e enriqueça o debate. Esperamos todos na Arena do Celin, sempre às sextas-feiras, das 17h30 às 19h. O primeiro encontro será sobre quadrinhos no dia 6 de maio.

Para quem curte arte...

2011-04-19T11:02:00.001-03:00

... estão abertas as inscrições para o curso de mediadores da Bienal do Mercosul. Abaixo, mais informações:

8ª Bienal do Mercosul abre inscrições para Curso de Formação de Mediadores
Destinado a estudantes universitários e profissionais graduados em qualquer área de conhecimento, o curso vai capacitar pessoas para atendimento de visitantes durante as exposições

A partir do dia 19 de abril estarão abertas as inscrições para o Curso de Formação de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul. O público-alvo é de estudantes universitários cursando a partir do 4º semestre e graduados de qualquer área de conhecimento. As inscrições encerram-se no dia 02 de maio e devem ser feitas através do formulário online, disponível no no site www.bienalmercosul.art.br/mediadores. O trabalho de mediação é remunerado durante o período da Bienal (de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011), com carga horária de 4h30min diárias e uma folga semanal.

Das 300 vagas disponibilizadas, 250 são para as turmas presenciais, e 50 para residentes em outras cidades, que acompanharão o curso através do sistema de EAD – Ensino à Distância. Essa modalidade permite maior participação de pessoas que vivem no interior do Rio Grande do Sul e em outros estados do Brasil.

O curso, com início em 25 de maio e término no início do mês de setembro, terá carga horária total de 108h/aula e acontecerá no auditório do Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano (Rua Riachuelo, 1257 – centro – Porto Alegre). Serão disponibilizadas turmas nos turnos da manhã e da noite.

Todas as aulas terão transmissão simultânea e aberta através do site da Bienal, permitindo que, mesmo as pessoas que não tenham interesse em trabalhar como mediadoras durante a 8ª Bienal, possam acompanhar as aulas. Com isso, a Bienal pretende compartilhar conhecimentos com professores, pesquisadores, educadores de museus e instituições culturais e demais interessados.

“O Curso de Mediadores da 8ª Bienal do Mercosul busca funcionar não somente como um seminário de treinamento para o evento, mas como um curso para compreender a natureza da mediação, além de transmitir ao mediador ferramentas que sejam adequadas para poder responder de forma imaginativa, criativa e flexível ante uma obra, de acordo com o mesmo dinamismo que oferece a arte de hoje”, declara Pablo Helguera, curador pedagógico desta edição.

Durante o curso também está prevista a nova edição do projeto Vivências nas Escolas, que possibilita um contato dos futuros mediadores com escolas da rede municipal de Porto Alegre, parceira desde a 6ª Bienal do Mercosul, e redes de ensino das demais cidades representadas.

A lista com os selecionados será publicada no site no dia 17 de maio. Mais informações pelo email: mediador@bienalmercosul.art.br ou através do telefone 51 3254 7505.

Concurso literário para escritorAs

2011-04-12T15:39:00.000-03:00

Se interessou? Então, dá uma olhada no regulamento: http://visiteedith.com

No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade

2011-04-08T11:08:00.007-03:00

Conforme disse a Camila dois posts atrás, o evento deste semestre será sobre narrativas híbridas e multilineares. Foi difícil encontrar um nome que definisse o nosso campo de estudos, porque, na verdade, ele é indefinível. Essa foi, aliás, a motivação para entrarmos nessa área. Como elaborar uma teoria para narrativas que não têm ordem nem padrão, narrativas que são muito diferentes entre si? Se for parar para pensar, cada obra exigiria uma teoria.

Mas é necessária uma ordem, ou antes uma coerência. Então vá lá: o que nos propomos é discutir narrativas que oscilam entre diferentes áreas e linguagens. Não são "novas" narrativas, porque algumas já existem há muito tempo: óperas e quadrinhos, por exemplo, são linguagens híbridas por natureza, e a própria literatura eletrônica tem origem na multilinearidade já existente em obras impressas.

Melhor do que falar sobre o que vamos estudar é mostrar. Segue abaixo uma reportagem que fiz para a Revista da Cultura sobre narrativas "diferenciadas". Ali estão alguns exemplos de obras contemporâneas e seus antecedentes, bem como discussões sobre se esse é (ou não) o futuro da literatura. Há depoimentos de Roger Chartier, estudioso da história do livro, e Michael Joyce, pioneiro da literatura eletrônica, dentre outros.

A reportagem faz parte da bibliografia indicada para os participantes do evento. Clique sobre a imagem para ler o texto.

Em tempo: escrevi também uma postagem sobre um soneto multilinear menos conhecido do Queneau (autor de Zazie no metrô).

Também destaquei em outra postagem alguns comentários de leitores da matéria, comentários que vieram a continuar a construção de conhecimento provocada pelo texto.

China e direitos humanos

2011-04-08T10:23:00.001-03:00

Não sei se vocês tem acompanhado o que está acontecendo na China. Mas, nos últimos meses, vários defensores de direitos humanos ou simplesmente críticos do governo tem sido presos. No último domingo, foi a vez do artista Ai WeiWei. Além de político, o trabalho de AWW é extremamente poético. Vi, na Tate Modern, em fevereiro uma instalação dele, chamada Sunflower Seeds, que é incrível. Ela é muito impactante e o vídeo que a Tate fez para ilustrar o processo também é:

Todos os principais jornais do mundo tem publicado diariamente sobre a prisão de AWW. Ele ainda está sumido. Deixo aqui um link do Guardian. A partir dele, é possível encontrar muitos outros:
Under this surreal 'rule by law', Ai Weiwei is guilty.

Também deixo, um link para fotos no Flickr dos cartazes que as pessoas tem colado na China. A imagem que ilustra esse post é uma dessas fotos.

And we're back

2011-04-04T10:17:00.000-03:00

Na última sexta-feira, recomeçamos as atividades do nosso grupo de pesquisa. Primeiramente, gostaríamos de nos despedir dos colegas que não fazem mais parte do grupo: Guilherme Zubaran de Azevedo, Maurício Krebs e Marcelo Noah. Sentiremos falta de vocês em nossas discussões e eventos.

Também gostaríamos de dar as boas-vindas aos novos integrantes, que ingressaram no PPGL da PUCRS nesse semestre: Augusto Machado Paim, Caio Yurgel, Caroline Valada Becker, Rodrigo de Böer Trujillo e Willian Silveira.

Estamos preparando o nosso primeiro evento do ano, que se chamará No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade. No primeiro semestre, serão quatro encontros para discutir narrativas híbridas, como quadrinhos animados, games, cases de transmídia e música. Outra novidade é que agora nossos eventos serão nas sextas-feiras, em vez das tradicionais terças. Reserve sua agenda nos dias: 6 e 20 de maio e 3 e 24 de junho. Os encontros serão realizados na Arena do Celin, Prédio 8, da PUCRS.

Contamos com a presença de todos para enriquecer os nossos debates.

Sobre o grupo de pesquisa:
Este Grupo de Pesquisa busca discutir os deslocamentos identitários de uma paisagem cultural atravessada por plurais processos de afiliação simbólica e afetiva. Nesse sentido, a última década tem se mostrado especialmente significativa no que se refere à disseminação de escrituras pontuadas por sujeitos-margem, interditados por um ser/estar em migrância e travessia. Nesse sentido, diversas obras atestam essas múltiplas confessionalidades e memorialidades do EU. Como elemento-chave nesse processo de reivindicação de uma identidade nacional descentrada, as narrativas literárias contemporâneas introduzem um arcabouço imagético que aponta para confluências identitárias inscritas num contracânone em dissonância em relação aos emblemas de uma cultura nacional unificada. Se admitirmos que essas narrativas se articulam sob uma diversidade cultural que é parte atuante nas diferentes instâncias político-simbólicas, cabe, então, levantar um outro ponto de discussão: qual é a figura de nação que emerge das representações propostas pelo texto/tecido.Poderíamos, por consequência, focalizar uma hermenêutica da errância: um deslocamento mítico-simbólico que se aproxima do porvir da própria linguagem. Há que se atentar para efetivas decorrências desse ato de recontextualizar novas concepções sobre a nossa identidade nacional. Ou seja: quais são os efeitos, em nossa agenda curricular e educacional, no caso de se assumir uma definição de nação atravessada pela desterritorialidade e pela diferença cultural?

Música

2010-11-24T18:40:00.003-02:00

Mais um ano está encerrando. 2010 foi intenso, com muitas leituras, discussões, pesquisas e escritos.

Gostaríamos de agradecer a todos os que participaram das nossas atividades e desejar um ótimo 2011.

Nos vemos no ano que vem!

Deixamos, aqui, um pouco de poesia:

Autógrafos na Feira hoje

2010-11-13T13:36:00.000-02:00

Quem estiver pela Feira do Livro, hoje, pode aproveitar para autografar o livro 40 – Contos de Oficina. Estaremos no Memorial do RS, às 16h. O livro comemora a Oficina número 40 e os 25 anos da Oficina Literária do Assis Brasil. Aparece lá.

Arte contemporânea em Convivências

2010-11-11T09:49:00.000-02:00

Hoje, às 19h, abre uma exposição bem legal na Fundação Iberê Camargo: Convivências. Com curadoria de Jailton Moreira, a mostra reúne os artistas que foram contemplados nos dez anos da Bolsa Iberê Camargo. Isso significa é uma mostra de arte contemporânea, com trabalhos de vários artistas jovens.

Na abertura, terá performances de dois artistas: Letícia Cardoso e Ronald Duarte. E, também será lançado o próximo edital da Bolsa, que nesse ano vai selecionar dois artistas para residências Estados Unidos (Nova York) e Argentina (Buenos Aires).

Mais informações sobre a exposição, estão disponíveis aqui.

Abaixo, você pode ver um audioslide que a Zero Hora fez:

Último Som & Sentido do ano apresenta Jim Morrinson

2010-11-09T09:30:00.001-02:00

Hoje, às 18h45, encerra o Som & Sentido desse ano com uma grande presença sonora. Marcelo Noah estará apresentando textos de Jim Morrison (Melbourne, Flórida, 8 de Dezembro de 1943 - Paris, 3 de Julho de 1971).

Cantor, compositor e poeta, Jim Morrison foi o vocalista e o autor da maior parte das letras do The Doors.

Antes disso, confere aqui um clip da banda:

O Som & Sentido é realizado na Arena, 2º andar do prédio 8, da PUCRS, às 18h45.

Time/Bank - Time/Store

2010-11-07T16:43:00.002-02:00

Ainda na onda colaborativa do post anterior, imagine um banco de tempo, em que você pode trocar horas de trabalho por horas de trabalho de outras pessoas... Essa é a base do projeto Time/Bank, dos artistas Julieta Aranda and Anton Vidokle. Ontem, eles abriram em Nova York a Time/Store. Gostou? Visite o site: http://www.e-flux.com/timebank/

Esse foi o anúncio da Time/Store que circulou na semana passada:

Time/Store - Grand Opening

Time/Bank and e-flux are pleased to announce the grand opening of the Time/Store at 41 Essex Street, New York City.

Opening reception: Saturday, November 6th, 6-8 PM.
Store Hours: Tuesday – Saturday, 12-6 PM.

Time/Store on Essex Street follows the historic Cincinnati Time Store, opened by the American anarchist Josiah Warren in 1827 as a three-year experiment in alternative economics. Warren's idea was to develop an exchange system where the value assigned to commodities would come as close as possible to the amount of human labor necessary to produce them. For example: 8 hours of a carpenter’s labor could be exchanged for eight to twelve pounds of corn. This system eventually led to the creation of time currency, and to contemporary time banking—an international movement of alternative economics.

Time/Store on Essex Street is an extension of Time/Bank—a platform where groups and individuals in the art community can trade time and skills, bypassing money as the measure of value. Every Time/Bank transaction allows individuals to request, offer, and pay for services in "Hour Notes." When a task is performed, the credit hours earned may be saved and used at a later date, given to another person, or contributed towards developing larger communal projects. For example, if you happen to be in Beijing or Hamburg and need someone to help you shop for materials or translate a press release, you can draw on resources from Time/Bank and get things done without cash changing hands.

Time/Store will offer a wide selection of commodities—from books to food, art, electronics, tools, clothing, and much, much more—all of which will be available for purchase with your time or time currency: Hour Notes, the official currency of Time Bank. Hour Notes can be obtained by opening an account at the Time/Bank and earning hour credits by helping others. The Hour Notes are designed by Lawrence Weiner, and come in numbered denominations of half-hour, one hour, six, twelve and twenty-four hour bills.

Time/Store will also purchase commodities that you may want to trade for time. Every Saturday, from 2-6PM, we will review and selectively acquire some useful items you may want to sell for Hour Notes, which could then be used by you to purchase other items, or to get some help or service from members of the Time/Bank.

Time/Store is hiring: We are looking for several store clerks. Will pay in Hour Notes. Interested? Please write to us at timebank@e-flux.com

Time/Bank is initiated by artists Julieta Aranda and Anton Vidokle.

For more information and to open an account, please visit www.e-flux.com/timebank

Wikipedia e edição colaborativa

2010-11-07T16:32:00.000-02:00

Texto do NYTimes de 7/11/2010.

Prize Descriptions

By VIRGINIA HEFFERNAN

I visit Wikipedia every day. I study the evolving entries for Internet-specific entities like World of Warcraft, Call of Duty, Foursquare and Picasa, often savoring the lucid exposition that Wikipedia brings to technical subjects that might not be expected to inspire poetry and for which no vocabulary has yet been set.

Wikipedia is a perfectly serviceable guide to non-Internet life. But as a companion to the stuff that was born on the Internet, Wikipedia — itself an Internet artifact — will never be surpassed.
Every new symbolic order requires a taxonomist to make sense of it. When Renaissance paintings and drawings first became fashionable in the art market in the early 20th century, the primary task of critics like Bernard Berenson was to attribute them, classify them and create a taste for them. Art collectors had to be introduced to the dynamics of the paintings, the names of the painters and the differences among them. Without descriptions, attributions and analysis, Titian’s “Salomé With the Head of St. John the Baptist” is just a clump of data.

Wikipedia has become the world’s master catalogue raisonnée for new clumps of data. Its legion nameless authors are the Audubons, the Magellans, the Berensons of our time. This was made clear to me recently when I unknowingly quoted the work of Randy Dewberry, an anonymous contributor to Wikipedia, in a column on the video game Angry Birds. Dewberry’s prose hit a note rare in exposition anywhere: both efficient and impassioned. (“Players take control of a flock of birds that are attempting to retrieve their eggs from a group of evil pigs that have stolen them.”)

The passage described Angry Birds so perfectly that I assumed it came from the game’s developers. Who else could know the game so well? But as Dewberry subsequently explained to me in an e-mail, that’s not what happened. In fact, according to the entry’s history, the original description of Angry Birds was such egregious corporate shilling that Wikipedia planned to drop it. That’s when Dewberry, a Wikipedian and devoted gamer, introduced paragraphs so lively they made the pleasure of the game palpable. The entry remained.

Like many Wikipedians, Dewberry is modest to the point of self-effacement about his contributions to the site. Because entries are anonymous and collaborative, no author is tempted to showboat and, in the pursuit of literary glory, swerve from the aim of clarity and utility. “No one editor can lay absolute claim to any articles,” Dewberry told me. “While editors will acknowledge when a user puts a substantial amount of work into an article, it is not ‘their’ article.”

For more information on the house vibe around credit-claiming, Dewberry proposed I type “WP: OWN” into Wikipedia to read its policy about “ownership” of articles. My jaw dropped. The page is fascinating for anyone who has ever been part of a collaborative effort to create anything.
At the strenuously collectivist Wikipedia, it seems, “ownership” of an article — what in legacy media is called “authorship” — is strictly forbidden. But it’s more than that: even doing jerky things that Wikipedia calls “ownership behavior” — subtle ways of acting proprietary about entries — is prohibited. As an example of the kind of attitude one editor is forbidden to cop toward another, Wikipedia cites this: “I have made some small amendments to your changes. You might notice that my tweaking of your wording has, in effect, reverted the article back to what it was before, but do not feel disheartened. Please feel free to make any other changes to my article if you ever think of anything worthwhile. Toodles! :)”

The magazine business could have used some guidelines about this all-too-familiar kind of authorship jockeying decades ago.

Wikipedia is vitally important to the culture. Digital artifacts like video games are our answer to the album covers and romance novels, the saxophone solos and cigarette cases, that previously defined culture. Today an “object” that gives meaning might be an e-book. An MP3. A Flash animation. An HTML5 animation. A video, an e-mail, a text message, a blog. A Tumblr blog. A Foursquare badge. Around these artifacts we now form our identities.

Take another such artifact: the video game Halo. The entry on Wikipedia for Halo: Combat Evolved, which Wikipedia’s editors have chosen as a model for the video-game-entry form, keeps its explanations untechnical. Halo, according to the article, is firmly in the tradition of games about shooting things, “focusing on combat in a 3D environment and taking place almost entirely from a character’s eye view.” But not always: “The game switches to the third-person perspective during vehicle use for pilots and mounted gun operators; passengers maintain a first-person view.” At last, Halo: I understand you!

At first blush the work of composing these anonymous descriptions may seem servile. Hundreds of thousands of unnamed Wikipedia editors have made a hobby of perfecting the descriptions of objects whose sales don’t enrich them. But their pleasure in the always-evolving master document comes through clearly in Wikipedia itself. The nameless authors tell the digital world what its components are, and thereby create it.

MINE! MINE!
With authorship disputes, Wikipedia advises, “stay calm, assume good faith and remain civil.” The revolutionary policy outlined on “Wikipedia: Ownership of Articles” — search Wikipedia or Google for it — is stunningly thorough.

SINGLE-SHOOTER POETS
For the best-written articles on video games, search Wikipedia for WP:VG/FA. These are all featured articles, and as Wikipedia notes, they have “the status which all articles should eventually achieve.”

TWO CENTS OF DATA
It’s time to contribute to Wikipedia — even if you just want to make a small correction to the Calvin Coolidge, “Krapp’s Last Tape” or Bettie Serveert entries. Join the project by following links from Wikipedia’s homepage, and then read WP:YFA, Wikipedia’s page on creating your first article.

A version of this article appeared in print on November 7, 2010, on page MM30 of the Sunday Magazine.

Cinema e Literatura no Brasil

2010-10-19T14:43:00.000-02:00

Hoje, dia 19, será realizado o último encontro do evento sobre Cinema e Literatura no BRIC. Dessa vez, serão discutidas produções brasileiras.

Os livros debatidos serão Passaporte, de Fernando Bonassi, que será apresentado por Vinícius Carneiro, e Nove Noites, de Bernardo de Carvalho, com apresentação de Juliana Grunhauser. O filme desta edição será Terra Estrangeira, de Walter Salles e Daniela Thomas, e terá apresentação de Guilherme Zubaran. Estevan Ketzer fará a mediação da mesa.

O encontro será realizado das 18h às 19h30, na Arena do Celin, 2º andar do prédio 8, na PUCRS. Para saber mais sobre o evento, clique aqui.

Veja trailer do filme Terra Estrangeira:

Extra

2010-10-07T08:26:00.000-03:00

O escritor peruano Mario Vargas Llosa ganhou o Nobel de Literatura.

Este é o site dele: http://www.mvargasllosa.com/

O preço do e-book

2010-10-07T08:23:00.000-03:00

Do NYTimes:

2 E-Books Cost More Than Amazon Hardcovers
By JULIE BOSMAN
Published: October 4, 2010

Readers of e-books may not be able to turn paper pages, lend their copies to friends or file them away on living room bookshelves. But they do have the comfort of knowing that they paid less for them than for hardcovers.

Unless they bought “Fall of Giants” by Ken Follett, which was published by Dutton, an imprint of Penguin Group USA, last week. On Amazon.com, the price for the e-book was $19.99; the hardcover edition was $19.39.

Or “Don’t Blink,” by James Patterson and Howard Roughan, whose publisher, Little, Brown & Company, charged $14.99 for the e-book. Amazon priced the hardcover at $14.

Customers, unaccustomed to seeing a digital edition more expensive than the hardcover, howled at the price discrepancy, and promptly voiced their outrage with negative comments and one-star reviews on Amazon.

“Really, James Patterson?” wrote one reader from Elgin, Ill. “Why would it possibly cost more for a digital download than printed and bound ink on paper?”

Other customers directed their anger at the publishers. “They aren’t penguins,” a Web commenter from Paradise, Calif., wrote about Mr. Follett’s book. “They are pigs.”

Several major publishers said those two books were the first they knew of that cost more as e-books than in hardcover on Amazon.

The skirmish over prices is possible because of deals that publishers negotiated with Amazon this year that allowed the publishers to set their own prices on e-books, while Amazon continues to choose the discount from the list price on hardcovers.

That upended a previous understanding by Kindle customers, who were used to paying only $9.99 for an e-book.

“Amazon’s bait-and-switched us here,” said Janice Dinse, 63, a medical transcriptionist in Gastonia, N.C., who complained about the price on the novel by Mr. Patterson. “When I first got my Kindle, all the books were $9.99. I’m not going to pay for a book on my Kindle that’s more than $9.99. I just refuse to do it. I could buy the hardcover for that if I go to Sam’s or Wal-Mart.”
Amazon has tried to direct customer wrath over e-book prices at the publishers. After prices began to rise this year, routinely landing at $12.99 to $14.99, Amazon alerted readers by adding a line in italics below the Kindle price: “This price was set by the publisher.”

Publishers argue that Amazon charges too little for hardcovers and is intent on monopolizing the book market.

Even as hardcover and e-book prices inch closer together, it is rare that an e-book reaches the $19.99 mark. But “Fall of Giants” is a 1,008-page novel, and Mr. Follett is a best-selling author who commands handsome advances from his publisher.

Marilyn Ducksworth, a spokeswoman for Penguin, said only that sales had been strong since the Sept. 28 publication date.

“It’s a long and wonderful book, of which we have sold over 20,000 e-books in the last seven days,” Ms. Ducksworth said.

Sophie Cottrell, a spokeswoman for the Hachette Book Group, the parent of Little, Brown, which published “Don’t Blink” last week, pointed out that the e-book was steeply discounted from the suggested list price on the book. She said the e-book price would be $12.99 if the book made the New York Times best-seller list.

Russ Grandinetti, the vice president of Kindle content for Amazon, suggested that the publishers should lower their e-book prices in response to consumer complaints.

“Setting a price for a Kindle book that is higher than its print counterpart makes no sense,” Mr. Grandinetti said in a statement, although it was not clear who was the chicken and who the egg in this instance. “It’s bad for readers and authors, and is illogical given the cost savings of digital. We’ve seen publishers do this in a few cases, and we’ve been urging them to stop.”

But many readers seemed willing to pay nearly $20 for an e-book. On Monday evening, “Fall of Giants” remained at No. 7 on the Kindle best-seller list, which is updated hourly.

“What we are seeing is a sorting-out period as a new, very vibrant market for book content begins to develop with multiple platforms, multiple formats and multiple retailers,” said David Steinberger, the chief executive of the Perseus Books Group. “Ultimately as the competitive market develops and e-books go mainstream, pricing norms will develop. But that really hasn’t happened yet.”

Poemas de Benedetti no Som e Sentido

2010-10-04T23:37:00.001-03:00

Amanhã, dia 5 de outubro, quem chegar com ouvidos dispostos no Som & Sentido, vai poder ouvir poemos do grande escritor uruguaio Mario Benedetti.

Lembrando que o Som & Sentido é realizado na Arena, 2º andar do prédio 8, da PUCRS, às 18h45.

Confira o que vai ser ouvido no evento:

Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14.09.1920 — Montevidéu, 17.05.2009)

Material de referência sonora:

* El amor, las mujeres y la vida (Alfaguara. CD que acompanha a edição do livro homólogo, Madrid. 1995)

Bienvenida

Se me ocurre que vas a llegar distinta
no exactamente mas linda
ni mas fuerte
ni mas dócil
ni mas cauta
tan solo que vas a llegar distinta
como si esta temporada de no verme
te hubiera sorprendido a vos también
quizá porque sabes como te pienso y te enumero

después de todo la nostalgia existe
aunque no lloremos en los andenes fantasmales
ni sobre las almohadas de candor
ni bajo el cielo opaco

yo nostalgio
tu nostalgias
y como me revienta que el nostalgie

tu rostro es la vanguardia
tal vez llega primero
porque lo pinto en las paredes
con trazos invisibles y seguros

no olvides que tu rostro
me mira como pueblo
sonríe y rabia y canta
como pueblo
y eso te da una lumbre
inapagable
ahora no tengo dudas
vas a llegar distinta y con señales
con nuevas
con hondura
con franqueza

se que voy a quererte sin preguntas
se que vas a quererme sin respuestas

Cada ciudad puede ser otra

Cada ciudad puede ser otra
cuando el amor la transfigura
cada ciudad puede ser tantas
como amorosos la recorren

el amor pasa por los parques
casi sin verlos pero amándolos
entre la fiesta de los pájaros
y la homilía de los pinos

cada ciudad puede ser otra
cuando el amor pinta los muros
y de los rostros que atardecen
unos es el rostro del amor

y el amor viene y va y regresa
y la ciudad es el testigo
de sus abrazos y crepúsculos
de sus bonanzas y aguaceros

y si el amor se va y no vuelve
la ciudad carga con su otoño
ya que le quedan sólo el duelo
y las estatuas del amor

Credo

De pronto uno se aleja
de las imágenes queridas
amiga
quedás frágil en el horizonte
te he dejado pensando en muchas cosas
pero ojalá pienses un poco en mí

vos sabés
en esta excursión a la muerte
que es la vida
me siento bien acompañado
me siento casi con respuestas
cuando puedo imaginar que allá lejos
quizá creas en mi credo antes de dormirte
o te cruces conmigo en los pasillos del sueño

está demás decirte que a esta altura
no creo en predicadores ni en generales
ni en las nalgas de miss universo
ni en el arrepentimiento de los verdugos
ni en el catecismo del confort
ni en el flaco perdón de dios

a esta altura del partido
creo en los ojos y en las manos del pueblo
en general
y en tus ojos y tus manos
en particular.

Ella que pasa

Paso que pasa
rostro que pasabas
qué más quieres
te miro
después me olvidaré
después y sólo
solo y después
seguro que me olvido.

Paso que pasas
rostro que pasabas
qué más quieres
te quiero
te quiero sólo dos
o tres minutos
para quererte más
no tengo tiempo.

Paso que pasas
rostro que pasabas
que más quieres
ay no
ay no me tientes
que si nos tentamos
no nos podremos olvidar
adiós.

Hagamos un trato

Cuando sientas tu herida sangrar

cuando sientas tu voz sollozar

cuenta conmigo

(de una canción de CARLOS PUEBLA)

Compañera
usted sabe
puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo

si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o tal vez porque existe
usted puede contar
conmigo

si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo

pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted
                     es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Informe sobre caricias

1
La caricia es un lenguaje
si tus caricias me hablan
no quisiera que se callen

2
La caricia no es la copia
de otra caricia lejana
es una nueva versión
casi siempre mejorada

3
Es la fiesta de la piel
la caricia mientras dura
y cuando se aleja deja
sin amparo a la lujuria

4
Las caricias de los sueños
que son prodigio y encanto
adolecen de un defecto
no tiene tacto

5
Como aventura y enigma
la caricia empieza antes
de convertirse en caricia

6
Es claro que lo mejor
no es la caricia en sí misma
sino su continuación

No te salves

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
           no te salves

no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios

no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
           pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
           entonces
no te quedes conmigo

Pies hermosos

La mujer que tiene los pies hermosos
nunca podrá ser fea
mansa suele subirle la belleza
por totillos pantorrillas y muslos
demorarse en el pubis
que siempre ha estado más allá de todo canon
rodear el ombligo como a uno de esos timbres
que si se les presiona tocan para elisa
reivindicar los lúbricos pezones a la espera
entreabir los labios sin pronunciar saliva
y dejarse querer por los ojos espejo
la mujer que tiene los pies hermosos
sabe vagabundear por la tristeza.

¿Si Dios fuera mujer?

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

Táctica y estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Te quiero

Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Todavía

No lo creo todavía
estás llegando a mi lado
y la noche es un puñado
de estrellas y de alegría

palpo gusto escucho y veo
tu rostro tu paso largo
tus manos y sin embargo
todavía no lo creo

tu regreso tiene tanto
que ver contigo y conmigo
que por cábala lo digo
y por las dudas lo canto

nadie nunca te reemplaza
y las cosas más triviales
se vuelven fundamentales
porque estás llegando a casa

sin embargo todavía
dudo de esta buena suerte
porque el cielo de tenerte
me parece fantasía

pero venís y es seguro
y venís con tu mirada
y por eso tu llegada
hace mágico el futuro

y aunque no siempre he entendido
mis culpas y mis fracasos
en cambio sé que en tus brazos
el mundo tiene sentido

y si beso la osadía
y el misterio de tus labios
no habrá dudas ni resabios
te querré más
                   todavía

Una mujer desnuda y en lo oscuro

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

Ustedes y nosotros

Ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual

ustedes cuando aman
calculan interés
y cuando se desaman
calculan otra vez

nosotros cuando amamos
es como renacer
y si nos desamamos
no la pasamos bien

ustedes cuando aman
son de otra magnitud
hay fotos chismes prensa
y el amor es un boom

nosotros cuando amamos
es un amor común
tan simple y tan sabroso
como tener salud

ustedes cuando aman
consultan el reloj
porque el tiempo que pierden
vale medio millón

nosotros cuando amamos
sin prisa y con fervor
gozamos y nos sale
barata la función

ustedes cuando aman
al analista van
él es quien dictamina
si lo hacen bien o mal

nosotros cuando amamos
sin tanta cortedad
el subconsciente piola
se pone a disfrutar

ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual.

Viceversa

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte

tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte

tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oírte

o sea
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.

Escritores de língua espanhola abaixo dos 35 anos... segundo a Granta

2010-10-02T14:39:00.000-03:00

Do NYTimes do dia 1º: http://www.nytimes.com/2010/10/02/books/02granta.html?_r=2&ref=arts

Granta’s List of Rising Literary Stars Spotlights Spanish-Language Authors
By LARRY ROHTER
Published: October 1, 2010

Through its periodic lists of the best young novelists, the British literary magazine Granta has built a reputation for spotting and promoting emerging talents long before they become widely known. A 1983 list of British writers included Martin Amis, Julian Barnes, Kasuo Ishiguro, William Boyd, Ian McEwan, Salman Rushdie and Graham Swift, while its similar inventory of American writers in 1996 drew attention to Sherman Alexie, Madison Smartt Bell, Edwidge Danticat, Jonathan Franzen and Lorrie Moore.

Now the publication has ventured for the first time outside the Anglophone realm, to the Western world’s second-most-widely-spoken language. At a ceremony in Madrid on Friday, the magazine announced the inclusion of 22 writers, from Spain and seven Latin American countries, all of them 35 or under, in a new category called Best of Young Spanish-Language Novelists.
“Spanish is one of the great global languages, and obviously it has a deep and huge purchase in the United States, where it is spoken and read by many millions,” John Freeman, Granta’s American-born editor, said in an interview in New York before heading for Spain. “Obviously translated literature is an uphill battle in this country. We can’t see the rest of the world because of the barrier of language, but these writers are out there and doing terrific work, so we hope this will get some of them publishers” in the United States and Britain.

One of the writers, Santiago Roncagliolo, a 35-year-old Peruvian who lives in Barcelona, has already had books published in both countries. But about two-thirds of the writers on the list, which includes five women, have not yet had any work translated into English, and will make their debut with short stories or excerpts from novels in Granta’s next issue, scheduled to appear in November.

Reflecting the global reach of Spanish, and the rising prominence of Spanish-language literature since the 1960s boom that brought Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa and others to prominence, the 22 writers are a diverse group. Eight of them, the largest contingent, were born in Argentina, and six come from Spain, but Bolivia, Chile, Colombia, Mexico, Peru and Uruguay are also represented.

“We set out to paint a realistic portrait of what is going on in the language, where the talent is coming from and what the trends are, so we are very careful not to impose any kind of quotas,” said Valerie Miles, co-editor of Granta en Español, the magazine’s Spanish-language edition, which began publication in 2004. “Argentina has a long publishing history and a particularly cultivated reading public, so it is not surprising that out of that culture comes a very strong new generation.”

In another indication of the trend toward transnational literature, many of the writers chosen are not living in their native countries, among them four who now reside in the United States. One of those, Carlos Yushimito, is a Peruvian of Japanese descent who writes mostly about Brazil and is working on a graduate degree at Brown University.

“I am surprised to have been included, because I’m the kind of writer who has always circulated in small editions by alternative presses, ” Mr. Yushimito, 32, said this week in a telephone interview from Providence, R.I. “This puts me in a different sphere, one that is much more public, so I received the news with a mixture of anxiety and curiosity. This certainly opens new panoramas for me, and could change my life, so it will be interesting to see what the repercussions are.”

Work by more than 300 writers was considered by a six-person jury made up of writers, critics, editors and journalists from several Spanish-speaking countries. In addition to Mr. Roncagliolo and Mr. Yushimito, the writers they chose are:

Andrés Barba, Spain; Oliverio Coelho, Argentina; Federico Falco, Argentina; Pablo Gutiérrez, Spain; Rodrigo Hasbún, Bolivia; Sonia Hernández, Spain; Carlos Labbé, Chile; Javier Montes, Spain; Elvira Navarro, Spain; Matías Néspolo, Argentina; Andrés Neuman, Argentina; Alberto Olmos, Spain; Pola Oloixarac, Argentina; Antonio Ortuño, Mexico; Patricio Pron, Argentina; Lucía Puenzo, Argentina; Andrés Ressia Colino, Uruguay; Samanta Schweblin, Argentina; Andrés Felipe Solano, Colombia; and Alejandro Zambra, Chile.

2010-09-29T00:24:00.002-03:00

Democracia: ditadura de todos ou interesse de poucos?
democracia que levo na garganta, com esse faz de conta de Tiririca. Deve haver algo errado certamente, mas porque será que ninguém desconfia? Se desconfiamos porque não sabemos mudar? Se desejamos saber porque sempre sabemos para nós? Se desejamos trocar porque não trocamos com o outro? Não sabemos nesse híbrido que não vem de pureza qualquer, qualquer coisa que se diga aristocrática ou folclórica não pode ser "pura", talvez aqui tenha falhado Sérgio Buarque. Não sabemos, mas não desejamos nem saber? Quando o direito maior for usurpado diremos que foram as forças históricas que se comprimiram. Quando tudo estiver perfeitamente igual ao que sempre for, nossa hipócrita sociedade preferirá ter seus direitos tolidos a ter de se ver com as armas. E nossas escolhas nos dizem isso, cada vez melhor para cada geração. Só não transformamos as gerações em politólogos bem ditosos... Não lhes damos comida, mas somente aos que usurpam da comida dos outros. É um direito... mas onde estão os deveres?

A Arca Russa (Russkiy Kovcheg), de Aleksandr Sokurov, 2002

2010-09-21T22:53:00.000-03:00

Trezentos anos de história russa, mais de 2000 atores, em apenas um dia de gravação. Esta é a proposta do filme A Arca Russa. Dirigido de modo fragmentado, por Aleksandr Sokurovm, vemos o encontro de dois fantasmas a caminharem pelas obras de artes do Museu Hermitage de São Petersburgo. Sem entendermos bem o que discutem, somos fortemente impactados pelas obras de Rubens, Van Dick, Rembrandt e Rafael Sanzio. A apresentação do museu é permeada com discussões entre as eminentes figuras históricas da Rússia. Encontramos Catarina II, conversando com seus netos, a primeira pessoa a investir em um acervo permanente do museu; passamos repentinamente pelo pedido de desculpas do Xá da Pérsia à Nicolau I; em uma ante-sala, a manutenção do Museu durante o governo de Stalin fica à cargo do intelectual Orbeli, preponderante figura para a administração do museu durante o século XX.

O que será essa arca russa que contém ente tantos segredos e histórias? Vidas que são recontadas em 33 salas que falam muito da sensibilidade humana diante de um patrimônio que margeia o desconhecido.

Por Estevan Ketzer

Cinema e Literatura na Rússia

2010-09-16T22:07:00.001-03:00

Na próxima terça-feira, dia 21, será realizado o terceiro encontro do evento sobre Cinema e Literatura no BRIC. Dessa vez, serão discutidas produções russas.

O filme Arca Russa será apresentado por Estevan Ketzer e Marcelo Noah falará sobre o pavilhão da Rússia na última Bienal de Veneza. A mediação será de Vinícius Carneiro.

O encontro será realizado das 18h às 19h30, na Arena do Celin, 2º andar do prédio 8, na PUCRS. Para saber mais sobre o evento, clique aqui.

Manoel de Barros

2010-09-14T22:56:00.000-03:00

Hoje, no Som & Sentido, foi a vez de ouvir texto do grande Manoel de Barros.

MANOEL DE BARROS (Cuiabá, 19.12.1916)

Material de referência sonora: "Manoel de Barros por Pedro Paulo Rangel e Manoel de Barros" — produzido por Paulinho Lima para o selo "Luz da Cidade"; Rio de Janeiro, 2002.

Bibliografia [poesia]:
— [1937] Poemas concebidos sem pecado — [1942] Face imóvel— [1960] Compêndio para uso dos pássaros — [1966] Gramática expositiva do chão— [1970] Matéria de poesia — [1980] Arranjos para assobio— [1985] Livro de pré-coisas — [1989] O guardador das águas— [1991] Concerto a céu aberto para solos de ave — [1993] O livro das ignorãças— [1996] Livro sobre nada — [1998] Retrato do artista quando coisa— [2000] Ensaios fotográficos — [2001] Tratado geral das grandezas do ínfimo— [2004] Poemas Rupestres — [2010] Menino do Mato

Confira os textos que foram ouvidos:

1ª parte, Uma didática da invenção — VII [de O LIVRO DAS IGNORÃÇAS, 1993]

No descomeço era o verbo.
Só depois é que veio o delírio do verbo.
O delírio do verbo estava no começo, lá onde a criança diz:
Eu escuto a voz dos passarinhos.
A criança não sabe que o verbo escutar não funciona para cor, mas para som.
Então se a criança muda a função de um verbo, ele delira.
E pois.
Em poesia que é voz de poeta, que á a voz de fazer nascimentos —
O verbo tem que pegar delírio.

Caderno de andarilho — Retrato [de CONCERTO A CÉU ABERTO PARA SOLOS DE AVE, 1991]

Quando menino encompridava rios.
Andava devagar e escuro — meio formado em silêncio.
Queria ser a voz em que uma pedra fale.
Paisagens vadiavam no seu olho.
Seus cantos eram cheios de nascentes.
Pregava-se nas coisas quanto aromas.

Caderno de apontamentos — XIII. [de CONCERTO A CÉU ABERTO PARA SOLOS DE AVE, 1991]

Certas palavras tem ardimentos; outras, não.
A palavra jacaré fere a voz.
É como descer arranhado pelas escarpas de um serrote.
É nome com verdasco de lodo no couro.
Além disso é agríope (que tem olho medonho).
Já a palavra garça tem para nós um
sombreamento de silêncios...
E o azul seleciona ela!

3ª parte, Mundo Pequeno — I [de O LIVRO DAS IGNORÃÇAS, 1993]

O mundo meu é pequeno, Senhor.
Tem um rio e um pouco de árvores.
Nossa casa foi feita de costas para o rio.
Formigas recortam roseiras da avó.
Nos fundos do quintal há um menino e suas latas maravilhosas.
Seu olho exagera o azul.
Todas as coisas deste lugar já estão comprometidas com aves.
Aqui, se o horizonte enrubesce um pouco, os besouros pensam que estão no incêndio.
Quando o rio está começando um peixe,
Ele me coisa
Ele me rã
Ele me árvore.
De tarde um velho tocará sua flauta para inverter os ocasos.

Caderno de apontamentos — XXVI [de CONCERTO A CÉU ABERTO PARA SOLOS DE AVE, 1991]

Depois que atravessarem o muro e a tarde os caracóis cessarão.
Às vezes cessam ao meio.
Cessam de repente, porque lhes acaba por dentro a gosma com que sagram os seus caminhos.
Vêm os meninos e os arrancam da parede ocos.
E com formigas por dentro passeando em seus restos de carne.
Essas formigas são indóceis de ocos.
Ah, como serão ardentes nos caracóis os desejos de voar!

P.S.: Caracol é uma solidão que anda na parede.

25 anos da Oficina do Assis Brasil

2010-08-29T13:34:00.001-03:00

Na quarta-feira, dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h, será realizada a aula inaugural 2010/2 da Faculdade de Letras da PUCRS. Nesse semestre, a aula será uma homenagem aos 25 anos da Oficina Literária da PUCRS, conhecida por nós carinhosamente como Oficina do Assis Brasil.

O evento será realizado no auditório da Famecos (prédio 7) e contará com uma mesa redonda com a presença de escritores que passaram pela Oficina e se destacam no cenário literário nacional: Cíntia Moschovich, Daniel Galera, Marcelo Spalding, Robertson Frizero e Ruben Penz.

Esperamos todos lá!

Religião e Estado

2010-08-08T16:14:00.000-03:00

Texto de Terry Eagleton no Caderno Cultura, da Zero Hora deste sábado (7 ago 2010):

Os supremacistas liberais
O teórico britânico Terry Eagleton, conferencista desta segunda-feira no ciclo Fronteiras do Pensamento, polemiza com os neoateístas Richard Dawkins, Martin Amis e Christopher Hitchens

Gostemos ou não, Richard Dawkins, Martin Amis, Christopher Hitchens e companhia se tornaram instrumentos da guerra ao terror.

Um efeito colateral da assim chamada guerra ao terror foi uma crise do liberalismo. Esta não é apenas uma questão de alarmante legislação iliberal, mas um problema mais geral de como o Estado liberal lida com seus inimigos antiliberais. Isso, certamente, é o teste ácido para qualquer credo liberal. Qualquer um pode ser tolerante com aqueles que são tolerantes. Uma comunidade de mentes abertas é um lugar aprazível, mas não requer nenhum grande esforço moral. A questão chave é como o Estado liberal trata aqueles que rejeitam a sua moldura ideológica. Está na moda hoje falar de se abrir para o “Outro”. Mas o que fazer se o Outro detesta sua abertura tanto quanto as suas danceterias?

Não há disputa sobre como tratar aqueles cujo desprezo pelos valores liberais tomam a forma de explosão de pernas de crianças pequenas. Eles precisam ser trancafiados. Mas socialistas, assim como islâmicos, rejeitam o Estado liberal, então o que se deve fazer com eles? São tolerados apenas até desafiarem com sucesso o Estado, quando então se encontrarão também atrás das grades com os militantes da Al Qaeda?

Não se trata, evidentemente, de que a esquerda rejeite as liberdades civis: o movimento dos trabalhadores lutou para assegurar muitas delas. Marx tinha viva admiração pelo grande legado revolucionário do liberalismo da pequena burguesia. Mesmo assim, há um conflito fundamental entre liberais e esquerdistas. O liberalismo sustenta que o Estado deveria tolerar qualquer opinião que não procure minar a própria tolerância. Esse é um tipo irônico de política. Como Tony Blair advertiu: “Nossa tolerância é parte do que faz a Grã-Bretanha Grã-Bretanha. Conforme-se com isso ou não venha para cá”. Se isso é comicamente contraditório ou abertamente paradoxal depende da sua visão do Estado liberal.

Esse Estado não está muito incomodado com aquilo em que você acredita, desde que isso não afete o direito de outros de ter suas convicções. Uma visão mais cínica é a de que o capitalismo avançado é inerentemente desprovido de fé; desde que você pague seus impostos e evite bater em policiais, suas opiniões pouco importam aqui ou lá. O agnosticismo propagado por Richard Dawkins e Christopher Hitches como matéria subversiva é parte da rotina diária do capitalismo tardio. O Estado liberal não tem visão sobre se bruxaria é mais válida do que assovio. Como um fiscal cauteloso, ele tem o mínimo possível de opinião. Muitos liberais suspeitam que convicções apaixonadas são autoritárias em latência. Mas o liberalismo deveria certamente ser uma convicção apaixonada. Liberais não são necessariamente covardes. Apenas o mais macho dos esquerdistas suspeita que eles não têm culhões. Você pode ser ardentemente neutro, ou atentamente indiferente.

Qualquer liberal honesto, porém, reconhecerá que a neutralidade do Estado é uma forma de partidarismo. Deveria haver laissez-faire no reino das convicções, assim como no mercado. A esquerda faz objeção à tese liberal não porque acredite em esmagar os que divergem, ou desgoste da ideia de um Estado partidário, mas porque essa tese rejeita o tipo de Estado partidário que o socialismo exige. Rejeita, por exemplo, o Estado que não seria neutro em relação à disputa sobre se a cooperação ou o individualismo deveriam reinar supremos na vida social e econômica.

Se o teste do liberalismo é como ele confronta seus adversários iliberais, alguns na intelligentsia liberal parece ter caído no primeiro golpe. Escritores como Martin Amis e Christopher Hitchens não querem apenas expulsar terroristas. Eles também brandem um ramo do supremacismo cultural ocidental. Dawkins se opõe fortemente à invasão do Iraque, mas prega um autossatisfeito e antiquado racionalismo Whig que poderia ser utilizado contra o Islã. O filósofo A. C. Grayloing tem uma visão igualmente míope da marcha do Progresso Ocidental. O romancista Ian McEwan é um jovem campeão recrutado por seu racionalismo militante. Hitchens e Salman Rushdie defenderam as diatribes de Amis contra os muçulmanos. Gostem ou não, Dawkins e sua turma se tornaram armas na guerra ao terror. O supremacismo ocidental gravitou da Bíblia para o ateísmo.

A ironia é clara. Alguns de nossos espíritos livres literários estão defendendo valores liberais de maneiras que ameaçam miná-los por dentro. Nisso, refletem o comportamento dos Estados ocidentais. Espera-se que liberais valorizem análises nuançadas e complexidade moral, nenhuma das quais transparece na maliciosa redução do Islã a um culto bárbaro e sangrento. Eles são notados por suas discriminações judiciosas, mais do que pelo airoso desprezo por toda religião como tal lixo. Há também um legado honorável de julgamentos qualificados e absolutos com um alerta de contexto: o liberal genuíno está chocado com o terrorismo islâmico, mas consciente da injúria nacional e humilhação que subjaz nele. Nenhum dos escritores que mencionei é notável por esse juízo equilibrado. Em síntese, eles estão mais preocupados com a liberdade de expressão do que com a liberdade em relação ao domínio imperial.

Há uma ironia ou paradoxo construído no pensamento liberal: você deve ser claramente intolerante em relação a ataques contra a tolerância. Mas essa ironia está em perigo perpétuo de caducar. Para o Estado liberal, acomodar-se à diversidade de crenças e manter poucas convicções positivas é uma das mais admiráveis conquistas da civilização. Mas essa neutralidade, uma vez sob pressão, pode facilmente degenerar em superioridade, enquanto ser tolerante em relação à fé de outras pessoas se torna algo como pairar desdenhosamente sobre ela. Há, assim, um pequeno passo da superioridade ao supremacismo.

Teórico da literatura, autor de Teoria da Literatura: Uma Introdução (Martins Fontes, 2006), professor nas universidades Nacional da Irlanda, de Lancaster (Grã-Bretanha) e de Indiana (Estados Unidos). Especial para The Guardian

POR TERRY EAGLETON

Heloísa Buarque de Hollanda na web

2010-08-07T16:33:00.000-03:00

Você conhece o site da professora e pesquisadora Heloísa Buarque de Hollanda?

http://www.heloisabuarquedehollanda.com.br/

Super bem organizado, o site traz artigos, entrevistas, vídeos e inclusive é possível fazer download de alguns de seus livros. Vale uma visita atenta.

Livros digitais

2010-08-04T14:26:00.002-03:00

Mais caldo na discussão sobre livros digitais ou impressos:

Do Estadão de sábado: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20100731/not_imp588479,0.php

Viver de sonhos e revoluções

Um dos principais convidados da Festa Literária Internacional de Paraty, o historiador americano Robert Darnton defende a criação de bibliotecas públicas com obras digitais com acesso liberado

31 de julho de 2010 | 0h 00

Ubiratan Brasil - O Estado de S.Paulo

O pesquisador americano Robert Darnton terá jornada dupla na Festa Literária Internacional de Paraty, que começa na quarta-feira: ele participará de duas mesas que tratam do futuro do livro. Não se trata de um exagero - diretor da biblioteca de Harvard, Darnton é autor de A Questão dos Livros (Companhia das Letras), "uma apologia descarada da palavra impressa e seu passado", como escreve na introdução. Ou seja, busca conciliar a obra tradicional, em papel, com as novidades digitais. Mais que isso, defende a criação de uma biblioteca nacional de e-books, com acesso livre. Utópico? Pode ser, mas não o suficiente para frear esse colecionador de livros proibidos da França pré-revolucionária, que falou com o Sabático por telefone.

É possível comparar a revolução dos livros digitais com a de Gutenberg e a criação da imprensa?
Acredito que revoluções são coisas do passado. Podemos fazer uma lista de tudo o que é considerado revolucionário, desde novas formas de se vestir até táticas defensivas no futebol. Por isso que só uso essa palavra para algo realmente grandioso, como é o caso do livro digital, tão fabuloso como a revolução provocada por Gutenberg. Posso estar errado pois é preciso uma distância temporal muito grande para se avaliar devidamente o valor de uma transformação, mas, como vivemos, nos últimos 15 anos, mudanças decisivas na forma de comunicação que atingem nossa vida diária, o risco é seguro. Por outro lado, há quem não defenda como revolucionária a criação de Gutenberg: para alguns pesquisadores, como o francês Lucien Lefevre, a prensa retardou mudanças especialmente no tocante aos manuscritos que, ao serem adaptados ao formato de livro, perdiam muitas qualidades. Assim, segundo Lefevre, tal malefício não pode ser considerado revolucionário.

Mas o senhor concorda?
Não, acredito que Lefevre agiu como um provocador. Basta observar a evolução do papel, que atingiu níveis elevados um século antes de Gutenberg e que é mais importante que a própria invenção da prensa. Ou seja, é um assunto complicado. De uma maneira geral, acredito que a invenção da prensa trouxe mudanças menos dramáticas do que se imagina, mas, por outro lado, essas alterações são mais profundas do que se acredita.

Podemos concluir que o livro tradicional pode conviver com a versão digital, ao menos durante um tempo?
Sim, exatamente, esse é um dos principais argumentos do meu livro. Acredito que as pessoas ainda não entenderam quais são as mudanças provocadas por essa revolução. Comenta-se muito que vivemos na era da digitalização - é verdade, mas isso não significa obrigatoriamente a morte do livro tradicional. Ao contrário: ele se torna mais importante a cada ano. Basta conferir a quantidade de obras impressas que, a cada ano, ultrapassa a do anterior. Aproximadamente 1 milhão de livros a mais são impressos em todo o mundo em um ano, uma loucura.

Qual é o principal problema provocado pela migração de uma obra tradicional, em papel, para a versão digital?
Creio que você se refere à preservação dos textos digitais, um problema que preocupa a grande maioria dos bibliotecários de todo o mundo. Talvez seja esse nosso maior desafio - evitar o desaparecimento de textos extremamente frágeis. Por outro lado, o material impresso em papel resiste por décadas, especialmente o branco, utilizado a partir do século 19. Tal persistência não é ainda garantida no digital que, por conta da evolução tecnológica, tem diversos arquivos obsoletos, como aqueles guardados em disquetes, por exemplo. E um último problema está na dificuldade de muitas pessoas em coletar textos no ciberespaço, pois é preciso ter muitos detalhes desse arquivo para então encontrá-lo. Para piorar, as formas de descrição mudam com o passar dos anos, o que torna inviável hoje um caminho que antes era aconselhável. Assim, se você não dominar o método apropriado, provavelmente seu texto será perdido para sempre. Bem, colocando todos esses empecilhos em uma cesta, você estará criando uma colossal dor de cabeça, especialmente para alguém responsável por uma grande biblioteca como é meu caso, em Harvard. Para evitar isso, investimos pesadas somas de dinheiro para manter nosso arquivo digital, migrando de um sistema para outro quando surge uma nova tecnologia, ou ainda buscando lugares seguros, à prova de terremotos por exemplo, a fim de mantê-lo atualizado ou, melhor dizendo, vivo.

E quais mudanças o senhor observa em nossa noção de narrativa?
É uma boa questão. Para ser totalmente honesto, eu não sei. Mas suspeito que estamos mudando nossa forma de ler. Atualmente, os mais jovens criaram o hábito de ler pequenos blocos de texto e em grande velocidade, seja em Twitter, blogs, ou ainda na troca de mensagens recebidas em celulares e portáteis. Assim, a leitura de um livro tornou-se um ato pouco usual. Por conta disso, é possível acreditar que logo os livros serão adaptados a esse tipo de escrita, ou seja, uma prosa breve, segmentada. Isso vai influenciar decisivamente a forma de se apresentar personagens, descrever cenários, criar atmosferas, utilizar recursos narrativos. Tudo ficará achatado. É uma possibilidade. Ou ainda poderá existir um tipo de escritor que utilize a estratégia típica de um blog, por exemplo, para construir seu romance e assim capturar a atenção do leitor jovem. O fascinante é que a narrativa vai persistir, como vem acontecendo há séculos, período em que passou (e continuará passando) por transformações. Acredito que isso ocorrerá com facilidade no Brasil, por ser seu país muito aberto a novidades tecnológicas. E, como dispõem de grandes escritores, quem sabe se vocês, brasileiros, não acabarão ensinando o resto do mundo sobre novas formas narrativas?

O senhor acredita que, com a escrita digital, surgirão escritores clássicos do naipe de Dickens ou Capote?
Grandes escritores surgem independentemente da forma como é produzido seu texto, seja escrevendo com uma pena ou em um computador. O bom autor se molda com trabalho incessante e determinação, de intensa escrita e reescrita, além de uma boa dose de talento. A escrita digital, por sua praticidade, não confere naturalmente seriedade ao texto de seja qual for o autor. Mas é justamente essa praticidade que deverá modificar, no meu entender, a formação do escritor do futuro, que certamente será diferente do passado. Muitas novas ferramentas estão à disposição, o ato de escrever parece mais cômodo mas, volto a insistir, a determinação exigida há cem anos continuará necessária nos próximos cem.

Por que o senhor defende a criação de uma biblioteca de obras digitais?
É uma causa que tem tomado muito do meu tempo atualmente. Tudo começou quando o site de buscas Google decidiu digitalizar milhões de livros e torná-los públicos. Inicialmente, aprovei a ideia e a biblioteca de Harvard foi uma das cinco primeiras a liberar seu acervo. Mas o perigo do monopólio e da comercialização me fizeram repensar o caso e até a escrever um artigo a respeito. Como despertou uma série de protestos, o acordo acabou na Justiça por conta do risco de infringir as leis antitruste dos Estados Unidos. Admiro o trabalho dos diretores do Google, que prometem cobrar um preço moderado pelo acesso das bibliotecas ao seu banco de dados, mas quem estiver no comando daqui a dez anos vai manter a mesma posição? A ação é civil, não criminal, e vem sendo julgada em Nova York. Como deve se estender por um tempo, gostaria de aproveitar para incentivar a criação de uma biblioteca nacional de obras digitais, que ofereceria um acesso muito mais democrático, gratuito. O financiamento pode vir de fundações e o trabalho seria feito por pesquisadores de bibliotecas. Espero que outros países, como o Brasil, façam o mesmo, a fim de termos uma biblioteca mundial. Sei que é utópico, mas não podemos viver sem sonhos.

Identidade, performance e mídias sociais

2010-08-01T14:24:00.000-03:00

Recomendo esse texto sobre o twitter do NYTimes de sexta:

The Way We Live Now

I Tweet, Therefore I Am

Published: July 30, 2010 
By PEGGY ORENSTEIN

On a recent lazy Saturday morning, my daughter and I lolled on a blanket in our front yard, snacking on apricots, listening to a download of E. B. White reading “The Trumpet of the Swan.” Her legs sprawled across mine; the grass tickled our ankles. It was the quintessential summer moment, and a year ago, I would have been fully present for it. But instead, a part of my consciousness had split off and was observing the scene from the outside: this was, I realized excitedly, the perfect opportunity for a tweet.
I came late to Twitter. I might have skipped the phenomenon altogether, but I have a book coming out this winter, and publishers, scrambling to promote 360,000-character tomes in a 140-character world, push authors to rally their “tweeps” to the cause. Leaving aside the question of whether that actually boosts sales, I felt pressure to produce. I quickly mastered the Twitterati’s unnatural self-consciousness: processing my experience instantaneously, packaging life as I lived it. I learned to be “on” all the time, whether standing behind that woman at the supermarket who sneaked three extra items into the express check-out lane (you know who you are) or despairing over human rights abuses against women in Guatemala.

Each Twitter post seemed a tacit referendum on who I am, or at least who I believe myself to be. The grocery-store episode telegraphed that I was tuned in to the Seinfeldian absurdities of life; my concern about women’s victimization, however sincere, signaled that I also have a soul. Together they suggest someone who is at once cynical and compassionate, petty yet deep. Which, in the end, I’d say, is pretty accurate.

Distilling my personality provided surprising focus, making me feel stripped to my essence. It forced me, for instance, to pinpoint the dominant feeling as I sat outside with my daughter listening to E.B. White. Was it my joy at being a mother? Nostalgia for my own childhood summers? The pleasures of listening to the author’s quirky, underinflected voice? Each put a different spin on the occasion, of who I was within it. Yet the final decision (“Listening to E.B. White’s ‘Trumpet of the Swan’ with Daisy. Slow and sweet.”) was not really about my own impressions: it was about how I imagined — and wanted — others to react to them. That gave me pause. How much, I began to wonder, was I shaping my Twitter feed, and how much was Twitter shaping me?

Back in the 1950s, the sociologist Erving Goffman famously argued that all of life is performance: we act out a role in every interaction, adapting it based on the nature of the relationship or context at hand. Twitter has extended that metaphor to include aspects of our experience that used to be considered off-set: eating pizza in bed, reading a book in the tub, thinking a thought anywhere, flossing. Effectively, it makes the greasepaint permanent, blurring the lines not only between public and private but also between the authentic and contrived self. If all the world was once a stage, it has now become a reality TV show: we mere players are not just aware of the camera; we mug for it.

The expansion of our digital universe — Second Life, Facebook, MySpace, Twitter — has shifted not only how we spend our time but also how we construct identity. For her coming book, “Alone Together,” Sherry Turkle, a professor at M.I.T., interviewed more than 400 children and parents about their use of social media and cellphones. Among young people especially she found that the self was increasingly becoming externally manufactured rather than internally developed: a series of profiles to be sculptured and refined in response to public opinion. “On Twitter or Facebook you’re trying to express something real about who you are,” she explained. “But because you’re also creating something for others’ consumption, you find yourself imagining and playing to your audience more and more. So those moments in which you’re supposed to be showing your true self become a performance. Your psychology becomes a performance.” Referring to “The Lonely Crowd,” the landmark description of the transformation of the American character from inner- to outer-directed, Turkle added, “Twitter is outer-directedness cubed.”

The fun of Twitter and, I suspect, its draw for millions of people, is its infinite potential for connection, as well as its opportunity for self-expression. I enjoy those things myself. But when every thought is externalized, what becomes of insight? When we reflexively post each feeling, what becomes of reflection? When friends become fans, what happens to intimacy? The risk of the performance culture, of the packaged self, is that it erodes the very relationships it purports to create, and alienates us from our own humanity. Consider the fate of empathy: in an analysis of 72 studies performed on nearly 14,000 college students between 1979 and 2009, researchers at the Institute for Social Research at the University of Michigan found a drop in that trait, with the sharpest decline occurring since 2000. Social media may not have instigated that trend, but by encouraging self-promotion over self-awareness, they may well be accelerating it.

None of this makes me want to cancel my Twitter account. It’s too late for that anyway: I’m already hooked. Besides, I appreciate good writing whatever the form: some “tweeple” are as deft as haiku masters at their craft. I am experimenting with the art of the well-placed “hashtag” myself (the symbol that adds your post on a particular topic, like #ShirleySherrod, to a stream. You can also use them whimsically, as in, “I am pretending not to be afraid of the humongous spider on the bed. #lieswetellourchildren”).

At the same time, I am trying to gain some perspective on the perpetual performer’s self-consciousness. That involves trying to sort out the line between person and persona, the public and private self. It also means that the next time I find myself lying on the grass, stringing daisy chains and listening to E. B. White, I will resist the urge to trumpet about the swan.

Peggy Orenstein is a contributing writer. Her book "Cinderella Ate My Daughter" will be published this winter.

o primeiro livro

2010-07-31T18:51:00.000-03:00

Texto no Estadão de hoje fala sobre os caminhos para a publicação de escritores estreantes no Brasil. Vale a pena ler.

O incerto caminho até a publicação

Em enquete com 60 escritores, levantamos os dilemas enfrentados por autores em busca de editoras

31 de julho de 2010

Raquel Cozer - O Estado de S. Paulo

Anos atrás, o editor Paulo Roberto Pires presenciou uma inflamada discussão acerca do excesso de autores estreantes que as grandes editoras andariam colocando no mercado. Ele sabia que, a qualquer momento, um dos críticos poderia apontá-lo entre os culpados pelo que seria "falta de parcimônia" editorial. Como jornalista cultural, depois um dos organizadores da primeira Flip (2003) e, por fim, editor em duas das maiores casas publicadoras do País, a Planeta e a Ediouro, ele apresentou a um público mais abrangente alguns dos principais nomes da Geração 00, como João Paulo Cuenca, Joca Reiners Terron e Santiago Nazarian.

Pires não considera isso negativo. "Se um escritor é bom ou ruim, o tempo é quem diz. Era preciso sacudir o mercado naquele momento em que era enorme a diferença entre o que se editava e o que se via de interessante na internet." O fato é que atitudes como a dele ajudaram a estimular a aceitação a novos autores. "A internet alterou o perfil do lançamento de um estreante", avalia Vivian Wyler, gerente editorial da Rocco. "Está mais fácil ser autor agora do que quando quem badalava sua obra era visto com desconfiança, como se não tivesse a pátina correta de eruditismo. Hoje, ninguém vai criticar quem quer estar onde os leitores estão. As feiras literárias estão aí para provar."

A exposição só não alterou o fato de que a publicação por uma grande editora marca, em geral, o momento em que tudo muda na trajetória de quem quer viver de literatura - ou se tornar uma pessoa jurídica, como diz Cristovão Tezza, que pôde parar de dar aulas e viver apenas em razão de seus livros desde que O Filho Eterno, publicado pela Record, abocanhou quase todos os prêmios literários de 2008. "É importante a recepção que o livro tem quando vem de uma grande. As pessoas olham diferente para um livro da Companhia das Letras, por exemplo", diz Antonio Prata, que ingressou nesse olimpo literário em 2003, com As Pernas da Tia Coralina, publicado pela Objetiva.

O Sabático resolveu saber dos próprios autores qual o impacto de uma grande editora em sua carreira, como foi o caminho até ela e como se sentem a respeito numa época em que, cada vez mais, surgem boas casas de pequeno ou médio porte no País - como a 34, a Iluminuras e a Ateliê Editorial, só para ficar em três exemplos. Numa espécie de pesquisa informal, enviamos pequenos questionários a quase 70 escritores de todas as idades, dos quais 60 aceitaram participar. As questões foram feitas em cima do primeiro título lançado com distribuição nacional e grande alcance de divulgação. E que, na maior parte dos casos, não foi o primeiro que tiveram editado - Lya Luft, por exemplo, escreveu o primeiro livro 13 anos antes de chegar à Record, onde virou best-seller com As Parceiras, em 1980; Ana Miranda escreveu dois de poesias por editoras pequenas e ficou 10 anos retrabalhando o mesmo romance até enviar os originais de Boca do Inferno para a Companhia das Letras - foram mais de 200 mil exemplares desde 1989.

É claro, o caminho é bem mais rápido para quem não se dedica a outros trabalhos antes, como Lya, ou não se debruça tanto tempo sobre a mesma obra, como Ana. As duas, que estrearam em grande editora com 40 e 37 anos, respectivamente, estão acima da média de idade que os participantes da enquete tinham quando chegaram lá, 34 anos. Quase um quarto dos escritores (23%) conseguiu fechar um contrato no mesmo ano em que terminou de escrever o primeiro livro - apostas em iniciantes, como no caso dos autores editados por Paulo Pires, ajudam a engrossar esse número; prêmios literários e publicações anteriores de contos em periódicos e antologias também.

Mas um número parecido (20%) esperou mais de uma década desde as primeiras tentativas literárias até receber um convite de uma grande editora. Caso de gente como Affonso Romano de Sant'Anna (que esperou 22 anos até, aos 38, ter Poesia sobre Poesia publicado pela Imago), Cristovão Tezza (17 anos tendo obras recusadas até Traposair pela Brasiliense) e Marcelo Mirisola (15 anos escrevendo livros até ser convidado pela Record a lançar Joana a Contragosto).

Mas Mirisola, assim como Marcelino Freire e outros escritores, já era conhecido quando teve o romance editado pela maior editora do País. O reconhecimento chegou com Fátima Fez os Pés para Mostrar na Choperia, que a Estação Editorial, uma editora de médio porte, publicou em 1998. "No meu caso, não mudou nada", diz o paulistano sobre o título que saiu pela Record. Tanto que, depois disso, voltou para uma editora média, a 34, e em breve terá um infantil (a quatro mãos com Furio Lonza) pela Barcarolla.

Indicações
Só quatro dos 60 autores (Mirisola, Ana Miranda, João Almino e Tiago Melo Andrade) disseram que recomendações feitas por outros escritores ou pessoas próximas não facilitam o caminho para um iniciante. Tirando um ou outro que preferiu não emitir opinião a respeito, a grande maioria respondeu ao Sabático que a indicação abre portas, sim - mas todos ressalvaram que apenas permite aos manuscritos uma mãozinha para chegar logo ao topo da pilha de originais. Vinte e um dos autores disseram que escreveram a convite - está certo que boa parte deles já era algo conhecida por textos em antologias, periódicos ou editoras pequenas. Outros 38 afirmaram que enviaram originais; desses, 24 conheciam o editor ou tiveram a tal recomendação, e os 14 restantes afirmaram só ter oferecido os originais nas editoras. E uma única, dentre os 60, recorreu a um agente - Ana Maria Machado, publicada pela Francisco Alves, uma das grandes em 1983. "Nos EUA, é mais comum iniciantes contratarem agentes. Por aqui é raro o autor se arriscar a pagar um agente sem a certeza da publicação; isso só costuma acontecer quando eles já estão com carreira mais estabelecida", diz a editora Izabel Aleixo.

Por curiosidade, metade dos 38 autores que foram bem-sucedidos após enviar originais preferiram fazê-lo para uma só editora - uma espécie de ética que as casas publicadoras não exigem e que pode acabar sendo um problema para quem aspira ser editado. Luciana Villas Boas, diretora editorial da Record, por exemplo, diz que não vê mais originais em papel não solicitados. "Não há como. Se vem um e-mail, a gente até se situa. Se achar que a carta está bem feita e que existe um mínimo de potencial, vai para leitura. Recebo uns 25 emails por mês, sem falar nos que recebem todos os outros editores, e uma quantidade absurda de papel que não serve para nada."

Vivian Wyler, gerente editorial da Rocco, diz que passam de 150 os originais que chegam por mês à editora. A Rocco não veta os que chegam em papel, mas exige que todos venham gravados em CD - se o autor quiser mandar a impressão em anexo, fica por conta dele. "E, vou te dizer uma coisa, 98% dos livros. logo nas primeiras páginas, senão na carta de apresentação, você vê que não é um livro de verdade. Não falo nem de regras gramaticais, e sim de um mínimo de estilo, de consciência literária", diz Izabel Aleixo, ex-diretora editorial da Nova Fronteira, que acaba de assumir cargo na Paz e Terra. Isso faz com que bons livros se percam na montanha de aspirações literárias. E é aí que entra a recomendação. Não porque vá privilegiar alguém, mas porque permite a triagem.

Mas nem todos são adeptos da fidelidade. Elvira Vigna, ao terminar O Assassinato de Bebê Martê, abriu um catálogo do Snel (sindicato dos editores) e mandou uma cópia do romance a cada editora cujos nome reconheceu. Em menos de um mês, recebeu a resposta de uma das melhores do País, a Companhia das Letras. Nelson de Oliveira também mandou seus contos de estreia para cerca de 20 editoras, mas precisou esperar oito anos, ganhar um prêmio, o Casa de Las Americas, e ser recomendado por um dos jurados, Rubem Fonseca, para publicar pela mesma casa Naquela Época Tínhamos um Gato>. Hoje, voltou a publicar por pequenas editoras: "Não há mais muita diferença. Em geral, as pequenas se profissionalizaram." Ignácio de Loyola Brandão, que mandou cópias de seu Depois do Sol para 13 editoras, recebeu cartas padrões de quase todas e uma que não esqueceu, da Civilização Brasileira: "O autor escreve como quem mija." "Achei até que era elogio, mijar é um ato natural", conta. Acabou sendo publicado logo pela Brasiliense - e o editor Caio Graco, lembra Ignácio, aceitou a obra sem nem fazer reparos de edição.

Autores falam sobre o primeiro livro

"Já na Ateliê (de médio porte), com o Angu de Sangue, em 2000, minha vida literária mudou. Fui bastante resenhado, divulgado. Não sou desses que ficam com a bunda na cadeira, reclamando de editor"
Marcelino Freire

"As pessoas olham diferente para um livro da Companhia das Letras, por exemplo. Se fica mais fácil? Creio que sim. Mas não acho que no Brasil publicar seja problema. Isso é fácil. Difícil é vender"
Antonio Prata

"Aprendi que as pessoas não querem palpite nem sugestões, querem endosso e apadrinhamento. Qualquer restrição ou dica, por mínima que seja, é vista como ofensa e se ganha um desafeto"
Ana Maria Machado

"A passagem da Revan (de pequeno porte) para a Nova Fronteira não significou nada. Meu desempenho de público até piorou. Tanto que a Nova Fronteira não quis um segundo livro meu"
Alberto Mussa

"Aquele era o meu livro, era o livro possível, e se o editor fosse mais invasivo a obra não seria tão autêntica. Prefiro caminhar com as minhas próprias pernas e aprender com os meus próprios erros"
Adriana Lisboa

"A gente também passa a fazer outros trabalhos: textos de prosa e ficção para jornais, orelhas de livros, palestras. Para isso, é imprescindível ser publicado por uma grande editora, é evidente"
Cintia Moscovich

"Editoras grandes ajudam sobretudo em distribuição e divulgação, mas é precipitado dizer que necessariamente trazem mais público. Nada impede que isso seja alcançado em publicação independente"
Daniel Galera

"Quem leu (o primeiro livro que escrevi) achou péssimo e tive de concordar antes de enviar a qualquer editora. Mas todo livro é o primeiro. Já tive livros recusados depois de publicar o primeiro"
Bernardo Carvalho

"(A indicação) facilita o acesso à editora, mas não garante a publicação. É lenda achar que, por conhecer o autor ou ser amigo de alguém de seu círculo, o editor vai publicar o livro"
Cristovão Tezza

Escritores brasileiros na Argentina

2010-07-19T11:41:00.002-03:00

No último sábado, no Caderno Cultura da ZH, saiu uma matéria sobre a presença de escritores brasileiros no mercado editorial argentino.

Não leu? Então confere aqui:
http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2973513.xml&template=3898.dwt&edition=15109&section=1029

NAS LIVRARIAS ARGENTINAS

O Brasil redescoberto

Escritores brasileiros contemporâneos chegam à Argentina pelas mãos de editoras independentes

A literatura brasileira vive um bom momento na Argentina. Além da reedição de clássicos, como Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, que após 27 anos ganhou nova e caprichada tradução em 2009, há uma leva de autores contemporâneos nas prateleiras.

Entre os lançamentos previstos para os próximos meses estão Galileia, de Ronaldo Correia de Brito, Malagueta, Perus e Bacanaço, de João Antonio, Eles Eram Muitos Cavalos, de Luiz Ruffato, O Monstro, de Sérgio Sant’Anna, e Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.

A aposta é bancada especialmente por pequenas editoras, como Adriana Hidalgo, Beatriz Viterbo, Corregidor, Bajo la Luna, Eterna Cadencia e Eloísa Cartonera. São empresas comandadas por gente de cabeça jovem, erudita e curiosa, aberta ao novo.

Fabián Lebenglik, diretor editorial da Adriana Hidalgo, destaca que uma das funções das editoras independentes é gerar novas necessidades e não atender a demandas:

– Felizmente não temos um revólver na cabeça que nos obrigue a vender 50 mil exemplares de uma obra. Queremos a boa literatura, o texto que fascina, e não necessariamente o que vende mais.

São da Hidalgo, por exemplo, as edições de Bandoleiros e A Céu Aberto, de João Gilberto Noll (que Lebenglik, entusiasmado, compara a Samuel Beckett), e de Onde Andará Dulce Veiga, de Caio Fernando Abreu. Alem, é claro, da nova edição de Grande Sertão e de dois livros de Clarice Lispector, Descobrimentos e Revelação do Mundo.

Esses dois livros de Clarice saíram como uma única obra no Brasil, A Descoberta do Mundo, que reúne as crônicas publicadas pela escritora no Jornal do Brasil entre o final dos anos 1960 e o início dos 1970.

– Decidimos publicar em dois tomos, com vários anos de diferença entre um e outro. Revelación de un Mundo já está na quarta edição e Descubrimientos, lançado no mês passado, é um éxito de crítica e vendas – acrescenta Lebenglik.

Obras que normalmente vão parar também em prateleiras europeias, tendo em vista que quando traduz um autor, a Hidalgo compra os direitos de edição no mundo todo.

– Editamos o que consideramos ser a melhor literatura, e a projetamos – arremata.

A Argentina, segundo Lebenglik, sempre foi ponte para autores brasileiros entrarem no mercado internacional. É o caminho que deve seguir Os Ratos, de Dyonélio Machado, traduzido recentemente na Argentina e que deve ser publicado em breve na Espanha. A obra, de 1935, era inédita em castelhano.

– Uma grande injustiça, porque Machado é um autor não inferior a Guimarães Rosa – destaca Lebenglik.

Na Beatriz Viterbo, outra editora essencial para os escritores brasileiros, a diretora Adriana Astutti reforça que os selos independentes estão mais dispostos a fazer as apostas de longo prazo que exigem os lançamentos de autores contemporâneos menos conhecidos na Argentina.

– O que lançamos está mais ligado a nossos gostos literários pessoais e dos diretores das coleções do que ao departamento de vendas – diz.

Ela acrescenta que textos de Chico Buarque e Jorge Amado, por possuírem comercialização assegurada, ficam com as grandes editoras. Diferentemente do mercado brasileiro, que restringe em 30% a participação do capital estrangeiros nas editoras, na Argentina não há limites, o que torna impossível a existência de grupos de médio porte. Há apenas os grandes conglomerados espanhóis e as independentes – o que torna ainda mais importante o trabalho que fazem.

Foi pelas mãos da Beatriz Viterbo que os leitores argentinos se apaixonaram por Milton Hatoum. Tanto Dois Irmãos quanto Relatos de um Certo Oriente tinham versões anteriores na Espanha, mas com traduções consideradas não satisfatórias pela editora portenha. É exatamente com esse autor, no entanto, que se vê como o intercâmbio entre os dois países, apesar do esforço, ainda é frágil. Hatoum foi traduzido primeiro para o grego, o holandês e o árabe antes de chegar à Argentina. Entre os contemporâneos, a Beatriz Viterbo também já traduziu Caio Fernando Abreu (Pequenas Epifanias), Sérgio Sant’Anna (Um Crime Delicado) e Miguel Sanches Neto (Um Amor Anarquista).

Astutti revela que a eleição dos autores depende de vários fatores.

– No caso de O Monstro, de Sérgio Sant’Anna, foi uma indicação do escritor Cesar Aira, que também pediu para fazer a tradução. Já Hatoum foi recomendado por Adriana Kanzepolsky, amiga e professora da Universidade de São Paulo.

Em geral, a prioridade são autores inéditos no castelhano, ou então clássicos que estão esquecidos ou com versões aquém do que merecem.

A editora Corregidor foi uma das pioneiras a investir na literatura brasileira, em 1999, com o lançamento da coleção Vereda Brasil, dedicada a autores clássicos e contemporâneos e dirigida por Florencia Garramuño, Gonzalo Aguilar e Maria Antonieta Pereira. São 17 volumes até agora, entre elas antologias de Ana Cristina Cesar e Paulo Leminski. O último lançamento foi A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, em maio passado.

Aguilar, um dos principais estudiosos da literatura brasileira na Argentina e um dos tradutores de Grande Sertão, em parceria com Florencia Garramuño, destaca a importância das universidades e seus programas de graduação e pós-graduação em literatura brasileira para que também se possam editar ensaios.

O primeiro livro da coleção Veredas, por exemplo, foi Escritos Antropófagos, seleção de artigos de Oswald de Andrade. Atualmente, Aguilar trabalha em um livro sobre a arte nos anos 1960 e a relação entre o artista plástico Hélio Oiticica e o poeta Haroldo de Campos. E é referência na Argentina seu trabalho sobre poesia concreta publicado pela Beatriz Viterbo.

Resposta de leitores

O boom brasileiro não se restringe a essas três editoras. Interzona publicou Mãos de Cavalo, de Daniel Galera, e Bajo la Luna lançou Vésperas, de Adriana Lunardi. A Emecé, por sua vez, organizou uma importante coletânea de contos chamada Terriblemente Felices, com trabalhos de 15 escritores nascidos entre 1941 e 1975, entre eles Joca Reiners Terron, Marcelino Freire, Miguel Sanches Neto e Jorge Mautner. Para arrematar, Eterna Cadencia esta traduzindo Luiz Ruffato. A cooperativa Eloisa Cartonera, capitaneada por Washington Cucurto, responsável colocou no mercado alternativo obras de Haroldo de Campos e Glauco Mattoso, enquanto a Revista Grumo, que dedicou seus primeiros números às literaturas argentina e brasileira, aumentando o intercâmbio entre os dois países, agora abre o escopo para incluir outras letras latino-americanas.

A resposta às traduções brasileiras é imediata por parte da crítica e entre os docentes, mas um pouco mais lenta entre os leitores, conforme destaca Lebenglik. Na Beatriz Viterbo, Astutti reforça que a venda dos brasileiros é de longo prazo, como acontece com todas as obras que eles publicam, independente do idioma original:

– Mas há um interesse crescente, dado que várias editoras estão reforçando a presença da literatura brasileira em seus catálogos nos últimos anos, o que faz com que o público esteja mais familiarizado e receptivo.

Adriana Lunardi, que teve Vésperas editado pela Bajo la Luna, confirma essa visão. Ela conta que seu livro foi bem recebido pelo mercado hermano e recebeu resenhas nos principais jornais do país, como La Nación, Perfil, Critica de la Argentina e Pagina 12.

– São boas resenhas, não porque falam bem do livro, mas porque os fazem pelos motivos certos. Sem dúvida a apreciação dos leitores profissionais argentinos é arguta e interessada, o que não é de estranhar, claro – avalia Lunardi, acrescentando que a venda, no entanto, é mais difícil de acompanhar.

No livro Traducir el Brasil, Gustavo Sorá estabelece alguns dos momentos mais importantes da tradução de livros brasileiros na Argentina durante o século 20, como a primeira tradução de Jorge Amado, em 1935, e a publicação de Carlos Drummond de Andrade e de Clarice Lispector, a partir de 1950.

Além, é claro, do boom escolar de Meu Pé de Laranja Lima, nos anos 60, até hoje o livro mais vendido pelo grupo Grupo Ilhsa, que inclui as livrarias El Ateneo, Tematika.com e Yenny, segundo informa o diretor comercial Jorge González. Sorá destaca, por fim, como último boom brasileiro o fenômeno de vendas dos livros de Paulo Coelho, nos anos 1990. Quem sabe as editoras independentes não estejam gestando, neste momento, um novo capítulo para esta história?

POR GISELE TEIXEIRA | Jornalista brasileira radicada em Buenos Aires, autora do blog Aquí me Quedo

A pauta continua com essa entrevista:
http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2973517.xml&template=3898.dwt&edition=15109

ENTREVISTA

“Pequenas editoras têm espaço”

Argentino diz que produção editorial se concentra em Buenos Aires

Os primeiros contatos do bonairense Cristian de Nápoli, 38 anos, com a poesia em português foram por meio da música brasileira. Dali, derivou para Guimarães Rosa e Clarice Lispector, até se tornar, hoje, um dos principais divulgadores da literatura brasileira na Argentina.

Poeta, autor de coletâneas de poemas como Limite Bailable e Los Animales, De Nápoli traduziu e editou em seu país a antologia de poesia contemporânea Cuatro Cuartetos, com obras de quatro poetas brasileiros: Joca Reiners Terron, Angélica Freitas, Ricardo Domeneck e Elisa Andrade Buzzo. Também foi o responsável pela antologia de prosa Terriblemente Felices – Nueva Narrativa Brasileña, reunindo autores brasileiros. De Nápoli esteve em Porto Alegre na quarta-feira para participar de um encontro na Livraria Palavraria sobre seu trabalho de divulgador e a nova ficção brasileira. Lá, concedeu a seguinte entrevista a Zero Hora:

Zero Hora – Como está o mercado editorial na Argentina no período pós-crise?

Cristian de Nápoli – Com a crise, algumas das editoras tradicionais da Argentina foram vendidas para empresas maiores da Espanha. Outras sumiram. Por volta de 2004 começaram a aparecer novas editoras, pequenas mesmo. Algumas artesanais, outras industrais, mas que só conseguem fazer uns 10 livros por ano. Há pelo menos umas cem editoras pequenas, o que torna também bastante difícil avaliar a qualidade do material. O caso mais emblemático da década é o da Eloisa Cartonera, uma editora que começou em 2003 a lançar livros muito baratos, com papel barato, capa de papelão reutilizado, que eram vendidos a cinco pesos, muito barato.

ZH – Em visita ao Brasil em 2007, o argentino Martín Kohan comentou que o fato de as editoras tradicionais argentinas terem ido para o controle de empresas espanholas gerava uma situação esquizofrênica: livros argentinos editados na Espanha e só depois importados para a Argentina. Com a criação de tantas pequenas editoras, essa situação mudou de alguma forma?

De Nápoli – Martín Kohan continua a publicar na Espanha, na Anagrama, uma editora que tem muitos autores argentinos e boa distribuição. O livro de ficção mais comentado na Argentina no ano passado foi Los Topos, de Félix Bruzzone, filho de desaparecidos políticos. Ele publicou por uma editora que ninguém conhece, chamada Tamarisco, que só consegue fazer uns três livros por ano. E foi sucesso. Então, tem esses casos. Principalmente os autores jovens, digamos abaixo dos 40 anos, em geral estão editando por editoras pequenas e tendo um sucesso relativo, às vezes considerável.

ZH – Aqui no Brasil, vê-se também uma proliferação de pequenas editoras, pelas quais os autores iniciantes também estão publicando, mas elas enfrentam problemas de distribuição. Como é esse quadro na Argentina?

De Nápoli – Temos uma desvantagem: a produção editorial se concentra quase toda em Buenos Aires. Não há o que vocês têm aqui no Brasil, diferentes eixos no mesmo país. O que se lê em Buenos Aires é quase o mesmo que se lê no resto do país, é uma coisa histórica. Por outro lado, editoras pequenas têm espaço nas livrarias.

ZH – Quais autores brasileiros você traduziu em Buenos Aires, e como chegou até eles?

De Nápoli – Comecei a fazer minhas primeiras traduções do português para a Eloisa Cartonera, com escritores como Glauco Mattoso e Jorge Mautner, sempre me concentrando em autores não traduzidos por lá. Em 2008 consegui editar um livro chamado Terriblemente Felices, com 15 autores brasileiros contemporâneos, nascidos depois de 1940. Tem dois contos de cada autor, essa era uma ideia minha e consegui convencer os editores, porque sabia que eram autores que talvez demorassem muito tempo a ter outra tradução. Estão lá Sérgio Sant’Anna, João Gilberto Noll, Cíntia Moscovich, Márcia Denser. Até alguns mais novos, como o baiano João Filho, Marcelino Freire, Marçal Aquino – que dá nome ao projeto, tirado do livro dele Famílias Terrivelmente Felizes.

POR CARLOS ANDRÉ MOREIRA

Viajo porque preciso

2010-07-10T00:19:00.000-03:00

Você já viu o filme Viajo porque preciso, volto porque te amo, do Karim Aïnouz e do Marcelo Gomez? Então corre. O filme está há mais de um mês em cartaz, mas agora só em um horário no Unibanco Arteplex, em Porto Alegre. Acho o filme belíssimo. Tem que ser visto no cinema.

Abaixo, reproduzo um texto que escrevi no meu blog há algum tempo, quando o filme entrou em cartaz.

Aproveito que Viajo porque preciso, volto porque te amo acabou de entrar em cartaz para dizer algumas palavras sobre ele. Vi ainda no Festival de Verão, numa sala pequena do Unibanco Arteplex, com um público razóvel, mas bastante interessado. (É uma pena que eu tenha ouvido relatos sobre pessoas saindo da sala de cinema no meio do filme nessa semana).

Tenho visto os filmes do Karin Aïnoz em cinemas e em bienais de artes visuais. Ele é um cineasta que trabalha nas fronteiras mais do que embaralhadas entre cinema e arte. Fico bem feliz que Viajo tenha realmente entrado em cartaz. Acho que o filme não é nada que o título promete, mas ao mesmo tempo é tudo. Não é um filme fácil, que se entrega ao público, o espectador que tem que se entregar a ele e embarcar na viagem proposta. No final das contas, é uma jornada subjetiva, criada a partir de imagens poéticas, ou transformadas em poéticas pela narratividade construída, que fala sobre o amor, assunto tão caro a todos.

Mas a viagem é exterior, interiormente o personagem está estancado, esfacelado, talvez ele não tenha condições de viajar. Fica revivendo o mantra de um amor que não funcionou. Lembro aqui de Alain Badiou, que li recentemente: "os movimentos que a poética do cinema entrelaça são falsos movimentos". Enquanto isso um olhar particular de um nordeste, para mim tão distante, vai tomando conta da tela e enchendo os olhos. " O cinema é visitação: do que eu teria visto ou ouvido, a ideia permanece enquanto passa", complementa Badiou.

Jean-Claude Bernardet tem feito uma série de posts sobre o filme em seu blog. Cito aqui o início do último post, que acho muito preciso: "Essa subjetividade que impregna as imagens de VIAJO é pós-JOGO DE CENA. VIAJO e o romance de Luiz Ruffato ESTIVE EM LISBOA E LEMBREI DE VOCÊ pertencem à mesma geração". Achei muito boa a associação com o livro de Ruffato. Ele realmente tem uma atmosfera que dialoga com o filme, um não-estar, que permeia toda a história de um emigrante de Minas que vai para Portugal. O personagem de Ruffato também viaja porque precisa.

Estive em Lisboa é um belo livro. Viajo é um filme belo.

Uruguai!!! Dale, Dale!

2010-07-06T09:56:00.001-03:00

Hoje o Uruguai vai pelear por uma vaga na final da Copa e eu aqui torcendo! A Zero Hora colocou o Galeano na capa e isso me fez lembrar que, nesse semestre, fizemos um Som & Sentido do Galeano com textos de futebol, em homenagem à Copa. Que tal reler os textos que foram ouvidos? Então, clica aqui.

E, você vai torcer pra quem?

Coutinho e Paul Ricoeur

2010-07-05T17:55:00.000-03:00

Os eventos do grupo desse semestre acabaram, mas vou continuar trazendo textos interessantes para vocês lerem. Este que escolhi é de Jean Claude Bernardet e foi publicado em seu blog em 24/06. Ele trata de um tema que me é muito caro: identidade e narrativa:

Coutinho e Paul Ricoeur

Texto publicado originalmente em: http://jcbernardet.blog.uol.com.br/arch2010-06-20_2010-06-26.html

Tendências filosóficos e psicológicas atualmente dominantes afastam-se das teorias substancialistas e essencialistas do “eu”. Ou “eu” não é uma substância, uma identidade guardada nas profundezas do ser e que seria posto em situação pela trajetória da vida e da história.

O “eu” tende a ser visto como uma produção, uma construção constante. Mais do que isto: ele é esta produção. A concepção do “eu” como dinâmica incessante levaria a sua dissolução, portanto fazem igualmente parte desta construção movimentos de fechamento e de estabilização que fixem o sentido da vida.

O movimento de estabilização é parte integrante do movimento de produção. Autores importantes (as obras de Paul Ricoeur SOI-MÊME COMME UN AUTRE e TEMPS ET RÉCIT; L’INVENTION DE SOI, UNE THÉORIE DE L’IDENTITÉ de Jean-Claude Kaufmann, sugestão editorial para Jorge Zahar) dão à narração papel fundamental na dinâmica da produção de si e na fixação do sentido da vida. Vista desta forma, a identidade é a história que cada um se conta. Paul Ricoeur é taxativo: a identidade individual se constrói de um modo narrativo. O processo de construção de identidade é um processo narrativo. O essencial para o “eu” é o diálogo entre a experiência vivida e o relato. E Kaufmann acrescenta: entre a experiência vivida e o relato é às vezes difícil distinguir qual é o motor real, o que domina.

Pois parece que JOGO DE CENA deu uma alfinetada irônica nessa narração considerada como parte fundamental do processo identitário, já que o relato pode ir passeando por bocas e corpos que não vivenciaram o relatado.

Outra alfinetada não menos irônica é do romancista espanhol Enrique Vila-Matas. Num texto incluído em EXPLORADORES DEL ABISMO ele fantasia que Sophie Calle lhe pediu – assim como pedira a outros escritores, Paul Auster por exemplo – que escrevesse uma história que em seguida ela passaria um ano vivendo. Aí o relato é anterior a vivência, e esta é decorrente da narração e não o seu motor. A narração deixa de ser a organização significativa do vivido para se tornar um programa a ser cumprido.

Som & Sentido: neste e no próximo semestre

2010-07-05T16:10:00.000-03:00

Na última terça-feira, dia 29 de junho, foi realizada mais uma edição de Som & Sentido. No encontro, foi a vez de ouvir textos de Patativa do Assaré.

O encontro marcou o encerramento das atividades abertas ao público do grupo Paisagens Identitárias na Contemporaneidade, coordenado pelo Prof. Dr. Ricardo Barberena.

No próximo semestre daremos continuidade ao Som & Sentido e ao BRIC. Também teremos um evento especial dedicado ao escritor, artista visual e médico Pedro Geraldo Escosteguy, cujo acervo foi doado para o Delfos (Espaço de Documentação e Memória Cultural da PUCRS).

Acompanhe neste blog as datas dos eventos e compareça. Nos vemos por aqui e no prédio 8 da PUCRS! Boas férias!

Abaixo, você pode ler um texto sobre Patativa do Assaré:

Patativa do Assaré

Nascido em 1909 em Assaré, Ceará, seu verdadeiro nome era Antonio Gonçalves da Silva. Casado com Belinha, com quem teve nove filhos, dedicou-se a vida toda ao trabalho no campo, de onde também tirava o mote de seus versos. Patativa assim como Borges, ficou cego... Sabia ler, mas não escrever. Seus poemas eram memorizados, poemas extensos, que traziam sonoridades incríveis e imagens quase que instantâneas do sertão nordestino.

Ao longo de anos, Patativa recebeu cinco Honoris Causa, tornou-se conhecido e lido por leitores de diversos países. É referência quando se fala em literatura de cordel. O poeta cordelista faleceu em 2002.

A literatura de cordel se caracteriza pela sonoridade, o repentista trabalha as palavras como se elas, puxando uma a outra conduzissem o fio da memória. Conheça Patativa, leia cordel, escute poesia, é uma receita boa para o coração.

Veja entrevista de Patativa para o programa Entrelinhas.

Para saber um pouco sobre o poeta, visite este link.

Texto de Gabriela Silva

Um casamento à indiana no BRIC

2010-07-05T15:57:00.002-03:00

No dia 25/05, teve início o BRIC, um evento para discutir a produção literária e fílmica do Brasil, Rússia, Índia e China. A Índia foi tema do primeiro evento e a doutoranda Gabriela Silva apresentou o filme Um Casamento à Indiana. Abaixo, você pode ler o texto que Gabriela mandou para o blog:

Um casamento à indiana
Mira Nair – Índia, 2001

Que tal a história de um casamento em que todas as ações de fundem numa grande festa? É assim que acontece em Casamento à indiana, filme de Mira Nair, produzido em 2001. Na narrativa é contado o casamento da filha de Latit Verma. A festa dura quatro dias entre o noivado e a cerimônia propriamente dita.

Há uma preocupação com os gastos da festa. Na cultura indiana ter uma filha é uma grande desventura: é o pai da noiva quem deve oferecer a festa, presentes a família do noivo e arcar com todas e quaisquer despesas.

Adit tem um amante, casado e que é seu colega de trabalho. Está dividida entre o noivo escolhido pelos pais e o amante.

A família se reúne e a trama vai ganhando sentido: problemas comuns a todas as famílias em diversas partes do mundo. O irmão caçula é homossexual, a sobrinha foi abusada pelo tutor da família. Ria é uma moça voltada para a cultura ocidental, quer estudar numa universidade americana e se tornar escritora. A lembrança do abuso sofrido na infância acaba forçando Ria a contar a verdade, culminando com a expulsão do tutor da casa de Latit.

Ainda há a história de Dube, contratado para organizar e decorar a festa. É um homem simples, mas que deseja o Dube é um homem simples, mas que deseja o sucesso financeiro e acima de tudo a felicidade. Apaixona-se por Alice, empregada da casa, que deseja assim como Dube, o amor.
Paralelo ao casamento de Adit, acontece o casamento de Dube. E Latit comovido chama-o a também comemorar suas bodas. E tudo acaba numa grande festa. E como finais felizes são esperados pelos espectadores, Mira Nair nos oferece um bem satisfatório: Adit se apaixona pelo noivo, deixando de lado o amante. Ria conhece um primo que está chegando de Londres, moderno como ela e que desperta seu interesse...

Mira Nair equilibra seu filme entre o moderno e o tradicional, entre os sentimentos amorosos e o cumprimento das leis familiares. O que ela deixa claro na narrativa é que se nos permitirmos escolher uma forma de entendimento com o que nos cerca seremos mais felizes com nossa cultura e com as possibilidades de mudança. É sem dúvida um belo filme.

Podemos elencar alguns pontos que são temas tratados no filme:

Narrativa
Tradição x Modernidade
Casamento – infidelidade – amor filial
Diferenças de castas
Importância do ritual
Economia e cultura ocidental
Cultura ocidental e oriental
Vida cotidiana
Dramas pessoais comuns ao ocidente e ao oriente
Diáspora em busca da riqueza.

Para saber mais sobre Mira Nair, clique aqui.

Aqui, você pode ler uma entrevista com Mira Nair sobre a diáspora indiana.

Cinema e Literatura na China

2010-06-16T10:54:00.000-03:00

Na próxima terça-feira, dia 22, será realizado o segundo encontro do evento sobre Cinema e Literatura no BRIC. Dessa vez, serão discutidas produções chinesas:

Livros:
Balzac e a Costureirinha, de Dai Sijie / apresentação de Guilherme Fialho
A Construção de Madame Mao, de Anchee Min / apresentação de Estevan Ketzer

Filme:
Amor à Flor da Pele, direção de Wong-Kar-Wai / apresentação de Maurício Krebs

Mediação:
Marcelo Noah, que vai conversar sobre iChing.

O encontro será realizado das 18h às 19h30, na Arena do Celin, 2º andar do prédio 8, na PUCRS. Para saber mais sobre o evento, clique aqui.

Para aquecer, leia texto sobre a publicação de textos literários na internet na China.

Exibição gratuita de "Amor à flor da pele" segunda-feira, dia 14/06, na Sala Redenção

2010-06-12T10:06:00.004-03:00

Abaixo, fica a dica para quem puder ver o filme que será discutido na próxima apresentação do BRIC, dia 22/06, sobre a China. A exibição de Amor à flor da pele está inserida no ciclo de filmes Imagens, fragmentos e cenas de amor, na Sala Redenção (Campus Central da UFRGS). A mostra exibe obras que abordam a temática do amor, com diferentes linguagens e épocas, e é gratuita.

AMOR À FLOR DA PELE
(Drama, China, 2000, 90min). De Wong Kar-Wai

Dois casais acabam se mudando para o mesmo prédio quase ao mesmo tempo. Chow Mo-wan (Tony Leung) é um editor de jornal casado que tem pouco tempo para viver com sua esposa, que viaja constantemente. Já Su Li-Zhen (Maggie Cheung) é uma linda secretária que vive com o marido executivo, também em freqüentes viagens de trabalho. Chow e Su têm muito em comum, e passam grande parte do tempo juntos, já que seus respectivos parceiros estão sempre fora. Ao descobrir que seus companheiros estão tendo um caso, eles encontram conforto em sua crescente amizade, mesmo machucados e irritados com a situação. Envolvidos emocionalmente eles têm de aprender a lidar com a traição.

QUANDO: 14 de junho - segunda-feira
HORÁRIO: 19h
ONDE: Sala Redenção (Av. Paulo Gama, s/nº, Campus Centro)
QUANTO: Entrada Franca
INFORMAÇÕES: Telefone: 3308 3933

Fragmentos de Sentido

Nesta sexta Cultura e Canção

Serviço: ópera Carmen

Eventos na segunda, dia 17

No limiar das narrativas: Ópera

Da ópera à ópera-rock

Sobre e-books e livros "banidos"

Mutantes

Música

Performance

Ensaios de Geopoética

Literatura e Performance

É o fim do livro?

Welcome back!

Narrativas híbridas - música

Curso de Extensão em Reportagem em Quadrinhos

HQ-repórteres: o futuro do jornalismo?

No limiar das narrativas em fotos - parte 3

Narrativas Híbridas - games e OuLiPo

No limiar das narrativas em fotos - parte 2

Narrativa Transmídia na próxima sexta

Casa M

No limiar das narrativas em fotos

No limiar das narrativas: quadrinhos

No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade

Para quem curte arte...

Concurso literário para escritorAs

No limiar das narrativas: hibridismo e multilinearidade

China e direitos humanos

And we're back

Música

Autógrafos na Feira hoje

Arte contemporânea em Convivências

Último Som & Sentido do ano apresenta Jim Morrinson

Time/Bank - Time/Store

Wikipedia e edição colaborativa

Prize Descriptions

By VIRGINIA HEFFERNAN

A version of this article appeared in print on November 7, 2010, on page MM30 of the Sunday Magazine.

Cinema e Literatura no Brasil

Extra

O preço do e-book

Poemas de Benedetti no Som e Sentido

Escritores de língua espanhola abaixo dos 35 anos... segundo a Granta

A Arca Russa (Russkiy Kovcheg), de Aleksandr Sokurov, 2002

Cinema e Literatura na Rússia

Manoel de Barros

25 anos da Oficina do Assis Brasil

Religião e Estado

Heloísa Buarque de Hollanda na web

Livros digitais

Mais caldo na discussão sobre livros digitais ou impressos:

Do Estadão de sábado: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20100731/not_imp588479,0.php

Viver de sonhos e revoluções

Um dos principais convidados da Festa Literária Internacional de Paraty, o historiador americano Robert Darnton defende a criação de bibliotecas públicas com obras digitais com acesso liberado

Identidade, performance e mídias sociais

o primeiro livro

O incerto caminho até a publicação

Em enquete com 60 escritores, levantamos os dilemas enfrentados por autores em busca de editoras

Escritores brasileiros na Argentina

NAS LIVRARIAS ARGENTINAS

O Brasil redescoberto

Escritores brasileiros contemporâneos chegam à Argentina pelas mãos de editoras independentes

A pauta continua com essa entrevista:http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2973517.xml&template=3898.dwt&edition=15109

ENTREVISTA

“Pequenas editoras têm espaço”

Argentino diz que produção editorial se concentra em Buenos Aires

Viajo porque preciso

Uruguai!!! Dale, Dale!

Coutinho e Paul Ricoeur

Som & Sentido: neste e no próximo semestre

Um casamento à indiana no BRIC

Cinema e Literatura na China

Exibição gratuita de "Amor à flor da pele" segunda-feira, dia 14/06, na Sala Redenção

A pauta continua com essa entrevista:
http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2973517.xml&template=3898.dwt&edition=15109